ברוח הימים הוואקליים, הנה 5 טיפים מתקדמים לכתיבת תפקידי מקהלות / עיבודים קוליים

1. כתבו את חלקי ההרמוניה בפני עצמם
אל תחשבו רק על האקורדים. כתבו כל תפקיד כך שיישמע יפה גם לבד: עם תנועה מעניינת, ניואנסים, קפיצות או חזרות מכוונות.

2. כללו ריתמיקה שונה בין התפקידים
במקום שכל הקולות ישירו באותה תנועה קצבית - נסו לתת לקול אחד להחזיק תווים ארוכים, לאחר לרקד סינקופות, ולעוד קול לפעום ברקע.

3. הקליטו כל תפקיד 3 פעמים עם שינויי אופי
כשמקליטים ‘הכפלות’ של אותו התפקיד, לא חייב לשכפל אותו באופן זהה. בפעם אחת שרים קצת יותר נשימתי, בשנייה עם פה סגור יותר, בשלישית יותר אנרגטי וכדומה.

4. לפעמים עדיף פשוט
במיקומים אסטרטגיים שתבחרו לאורך ההפקה, עדיף שכולם ישירו ביחד את אותה מנגינה פשוטה לכמה רגעים, בעיקר כדי להבליט משפט חשוב או לבנות רגע דרמטי, ע"י הניגוד מול ההרמוניות העשירות.

5. נשימות ואורכים הם אנדרייטד
בכתיבה ובהדרכה עבור מקהלה, כדאי לרשום איפה נושמים, לסמן הפסקות מסונכרנות ולוודא שכולם מסיימים באותו הרגע את המילים / התווים.

בהצלחה השתמשתם בטיפים האלו? יש לכם עוד? ספרו לי!