כשאנו מאזינים למוזיקה, כולנו מחפשים את החיבור הטבעי והמובן מאליו בין המלודיה להרמוניה. מלודיה היא חיבור של צלילים בודדים שיחדיו יוצרים לנו רצף הגיוני באוזן וזאת לרוב תהיה השירה שמלווה את ההרמוניה. ההרמוניה היא רצף של אקורדים המורכבים משלושה צלילים ומעלה והם נותנים את הגב למלודיה, מעבים אותה ומספקים לנו רצף מוזיקלי במקומות שבהם קיימים מרווחים בין צליל לצליל. את תפקיד הגיטרה אפשר לחלק לשניים – או שהיא עושה סולו כלומר מלודיה, או שהיא מלווה את הזמרים עם אקורדים כלומר הרמוניה. זה אמנם נכון שלא מעט פעמים הסאונד של הגיטרה והאקורדים שבהם היא פותחת שיר כזה או אחר זה מה שהופך אותו למפורסם ולמזוהה מיד עם השניות הראשונות שאנו שומעים אותו, אבל בסופו של דבר הגיטרה היא אמצעי למוזיקת רקע. האמנם? מרבית הסיכויים שלא פעם, כאשר ניגנתם אקורדים או סולו על הגיטרה, הרגשתם תחושה חסרה, שהביצוע טוב אבל שמשהו פשוט לא הופך את זה למרשים או מרגש “עד הסוף”. כך יוצא שכשאנחנו מלווים שיר מסוים בגיטרה לרוב אנחנו מזמזמים בראשנו את השיר ואם יש לנו יכולות שירה מרשימות אז בכלל מצבנו טוב. אבל מה קורה כשפשוט מתחשק לנו לעשות קטע מוזיקלי נטול שירה שמשלב בין הרמוניה למלודיה, כזה שמצליח להרשים? כאן נכנסת לתמונה טכניקה שמאפשרת לנו לנגן בו זמנית את המנגינה יחד עם השירה ושמה “פינגרסטייל”. פינגרסטייל על גיטרה בניגוד לפסנתר שמתאפיין במנעד כפול והאפשרות לנגן קטעים עצמאיים עם כל יד בנפרד, הגיטרה מציבה בפנינו “מכשול” טכני שהרי יד אחת מבצעת אקורדים ומחליטה על הצלילים והיד השנייה פורטת על המיתרים. אם נלך לכיוון המוזיקה הקלאסית, שם מדובר בנורמה שרואה בחיבור בין מלודיה להרמוניה כעניין שבשגרה. אפשר לראות זאת במאות רבות של יצירות קלאסיות עם זאת הבדל גדול הוא שבמוזיקה הקלאסית הכל תוכנן מראש, ומנגד כשאנחנו עושים פינגרסטייל לשירים מוכרים, כאן אנחנו מכריחים את הגיטרה לשלב בין שני תפקידים שלמעשה מעולם לא היו מתכוננים לכלי נגינה אחד בלבד, ומבחינתנו במבחן התוצאה זה חייב להישמע משכנע ונעים לאוזן. אז איך בעצם אפשר ללמוד פינגרסטייל? אם תשאלו אותי, פינגרסטייל היא אחת מן הטכניקות שהכי קשה ללמד במיוחד עבור תלמידים חדשים. השילוב בין אקורדים לפריטות בודדות מצריך מאיתנו טכניקה מעולה, דיוק, שליטה על הגיטרה עם שתי הידיים, היכרות עם סוגי אקורדים שונים והיכולת לזכור את המנגינה, דבר שכגיטריסטים אנו לא רגילים אליו עם כמות עצומה של פרטים. המלצתי היא שבמסגרת לימודי הגיטרה תתנסו גם מעט במוזיקה קלאסית שמכריחה אותנו מטבעה לעשות גם וגם. ואם כבר אנחנו עוסקים במוזיקה הקלאסית, הכלי הנוסף שיחזק אתכם ויעניק לכם שליטה אדירה בגיטרה הוא תאוריה מוסיקלית במסגרתה תלמדו קריאת וכתיבת תווים, פירוק אקורדים, סולמות ועוד. ככל שתכירו יותר אקורדים וככל שתדעו כבר מראש לתכנן את השילוב בין הצלילים השונים, כך תוכלו לא רק ללמוד פינגרסטייל, אלא גם ליצור אחת בכוחות עצמכם ולהרשים לא מעט אנשים עם שילוב מנצח בין ליווי לשירה. מאחל לכם המון בהצלחה! Spoiler קרדיט: אוריאל אטלס Spoiler הרבה זמן רציתי לכתוב על הנושא הזה, עד שפשוט ראיתי את המאמר הזה והבנתי שאלו הם המילים!..

@Studio-Bit קדימה לעבודה נדבר… קיצר לעשות הכל מחדש חח

@BK-קלידים בכללי לא מסוגל להקשיב לוואקאלי אבל יפה חחח חמוד מאד

מצטרף לכל האיחולים מזל טוב אתם לא יודעים כמה זמן חיכיתי ברוך השם שיש פורום חדש

@הקלידן-הצפוני כתב בבטהובן מתהפך בקברו: חברה ‘‘ישחטו’’ כל מיני יצירות ויפכו אותן לטראקים… אני דווקא אוהב לקחת שירי רגש חסידיים ישנים (למשל עוד ישבו) ולשחוט אותם לפאנק, רייגי, וכו… תכלס הכיף ב"שחיטה" זה הקצב שמשתנה, אני ממליץ לנסות… זה ממש כיף!

@יוחנן-בלייך היי

@el-m מחכה.

שינוי סולם (מודולציה) אינו חלק ממבנה השיר עצמו כלומר, המודולציה היא אפשרות שהמעבד מחליט האם לעשותה או לא. אבל כשאנחנו ננגן או נשיר את השיר, לא נתייחס אליה כאל חלק מהשיר ואם נרצה נוכל להוסיף אותה. תקשיבו לשיר (של יואלי דיקמן כמובן…) ששינוי הסולם במהלך השיר הוא חלק מהמבנה של השיר! יואלי דיקמן - נושם שלמות Your browser does not support the audio element. הבית (בראש ההר) מתחיל במי מינור, והפזמון (כי אתה) עולה לפה דיאז (עלייה של טון שלם) לא בתור מודולציה הנתונה להחלטתו של המעבד אלא חלק בלתי נפרד מהשיר. שימו לב שכשהוא מתחיל בפעם השנייה את השיר הוא יורד בחזרה מפה דיאז למי. הצלחתם לעקוב? לתגובות https://hamusicay.com/post/17673

@איש-אחד כתב בסאונד לערוץ שירה - ווקאל צ'יין למתחילים ב 4 שלבים פשוטים!: @SHLNX קודם, וואו! איזה מדריך יפה ומחכים! שאפו ענק!!! תודה! אגב, ראיתי שכיוונת את המיקס בריוורב על 10%, אתה מתכוון לפתוח אותו באינסרט? למה? כן, התכוונתי לפתוח באינסרט, המטרה של המדריך הזה, היא להפשיט את הדברים כמה שאפשר ולא רציתי לסבך את הדברים, לכן גם לא הזכרתי כלים אחרים כמו די-אסר וכדו’. אגב, אין שום בעיה להשתמש בריוורב באינסרט.

@מפיק-על כתב בפלאגין קומפרסור אגדי – עכשיו בחינם!: @SHLNX תודה על העידכון! אגב ההסבר על הקומפרסור, נהדר!!! תודה! @Studio-Bit @איש-אחד בקשתכם התקבלה

@לאז-מיך-אפ כתב בסירום 2! - כשהאיכות חשובה יותר מהכמות!: @איש-אחד יש מצב ששמת את זה באשפה?? זה לא הדרייב שלי, זה הדרייב של האתר ממנו הורדתי את זה. הקובץ נמחק משם ככל הנראה היות שיצאה גירסה חדשה… עדכנתי את הפוסט הראשון.

אני חושב שזה “הדיבור” מטורף…

@איש-אחד @איש-אחד כתב ברוק אנד רול - ההבדל המהותי מרוק - נושא לגיטריסטים מקצועים בעיקר..:): אחים? חברים

@אריק כתב בנגינת פסנתר.: תודה לכולם על הביקורות. אני יעלה פה עוד משהו לכ’ החג, אפרופו הביקורות…, גירסה קצת “משוגעת” של השיר לא לנו. תודה וגוט מועד לכולכם![image: 1713950900943-lko_3-1.mp3] ביצוע מדהים! אני אוהב את הקאברים שלוקחים את השיר למקום אחר וז’אנר שונה (בתנאי שעושים את זה טוב ) , ושיחקת אותה יפה מאד

@Studio-Bit הסבר ברור כמו תמיד! Spoiler התגעגעתי לקול שלך

@H14 וואו אהבתי מאוד הכישרון ניכר, תביא לנו עוד חומרים כאלה, הפסנתר מדהים במיוחד

כבוד זה לא מילה יוחנן הוא ללא ספק המאסטרו !!!

הכל עניין של טעם

@יוחנן-בלייך כתב ברוצה לרגש באמת? | 3 סודות למוזיקה מעוררת כיסופין: קישור ליוטיוב נשלח לבדיקה בנטפרי. עריכה: נפתח.

@יוחנן-בלייך כתב בז'אנרים אלקטרוניים - היכרות • פרק 5: טראנס Trance: @איש-אחד אלו לא סגנונות חדשים, ואני כבר יוצר את כל אלו כמעט 10 שנים כבר. נכון שלמגזר שלנו כל דבר נכנס באיחור של עשור… אבל המטרה שלי פה היא שתוכלו לשמוע דרופ ולזהות מיד באיזה ז’אנר הוא, או לדעת מה הקווים הכלליים של ז’אנר שתרצו ליצור. ברור, זה מה שהתכוונתי, אבל זה שעשע אותי מהכיוון השני- שגם אצלנו תמיד יהיה את ההוא שיחפש להכניס דברים שעוד לא היו אצלנו במגזר…