@שמואל-הרציון מאד!

רוצים ליצור מוזיקה קלאסית / סינמטית בחינם? קבלו את Berlin Free Orchestra!

אם עד היום המלצתי על BBC Symphony Orchestra Discover כפתרון החינמי המומלץ ליצירת סקיצות במוזיקה קולנועית, עכשיו יש שחקן חדש בזירה – Berlin Free Orchestra, והוא מביא איתו יותר אפשרויות, יותר כלים, ויותר עומק בצליל!

מה מיוחד בו?
סאונד עשיר ואותנטי – הקלטות איכותיות עם גישה לכלי תזמורת מגוונים.
תמיכה בארטיקולציות שונות – כולל טרמולו, סטקאטו - ובחלק מהצלילים אפילו לגאטו.
חינמי לחלוטין! בלי פשרות על איכות.

למי זה מתאים?
אם אתם מפיקים מוזיקה קלאסית לשירים, לסרטים, או מחפשים להוסיף מגע סינמטי להפקות שלכם – זה כלי שכדאי שיהיה בארסנל.

הספרייה הזו פועלת בתוך הסמפלר החינמי Sine Player, אז קודם מורידים את הסמפלר (גם הוא באותו אתר) ואז את הספרייה:
להורדה

רוצים לשמוע איזו רמה של מוזיקה ניתן ליצור עם הפלאגין?
צפו בסרטון (יוטיוב)

1. התחילו תיבה עם תו שהוא לא הבסיס של האקורד
רוב הבסליינים מתחילים על תו ה-Root של האקורד, אבל מה אם תתחילו דווקא עם הצליל ה-3 או ה-5?
אם האקורד הוא Cmaj, נסו להתחיל את התיבה דווקא על E או G, ורק אחרי זה לרדת ל-C.
למה זה עובד? כי זה נותן תחושה של תנועה והפתעה, ולא הופך את ההרמוניה לצפויה מדי.

2. השתמשו בהשהיות (Ghost Notes) בין הפעימות
נגינת תווים “שקטים” (כמעט ללא צליל, רק הקשה קצבית על המיתר/קליד) יוצרת גרוב טבעי יותר.
נניח שהבס שלכם מנגן דום – דום – דום… נסו להכניס תיק – דום – תיק – דום עם Ghost Notes עדינים ביניהם.
למה זה עובד? כי זה מוסיף גרוב חי ואנושי והופך את הבס לפחות רובוטי.

3. אל תנחתו על הביט – הקדימו או פגרו בכוונה
במקום שהבס תמיד יפגע בדיוק על הביט הראשי, נסו להקדים או לאחר תווים מסוימים כדי ליצור מתח.
לדוגמה, אם הביט המרכזי של התוף נופל על “1”, נגנו את הבס רגע לפני או אחרי ה-“1”.
למה זה עובד? כי זה יוצר דינמיקה לא צפויה ויותר מרחב לתופים ולשאר הכלים.

4. נסו לשבור את הציפיות עם קפיצות גדולות
במקום שהבס תמיד ינוע בצורה חלקה בין תווים קרובים, לפעמים כדאי לקפוץ רחוק.
במקום לעבור מ-C ל-D ואז ל-E, נסו לקפוץ ישר ל-G ואז לחזור ל-D.
למה זה עובד? כי זה שוברים את השגרה ההרמונית, מה שיוצר עניין ותנועה.

5. שלבו אלמנטים מלודיים בבס
רוב האנשים חושבים שהבס צריך להיות מונוטוני ופונקציונלי, אבל למה לא להפוך אותו לכלי מלודי?
הוסיפו תווים שמובילים בין האקורדים או אפילו משפטים קטנים בתוך התיבה.
נסו לתת לבס מנגינה משלו שעדיין תומכת בהרמוניה הכללית.
למה זה עובד? כי זה הופך את תפקיד הבס ליותר מעניין וחיוני להפקה, ולא רק לרקע.

נסו להכניס לפחות אחת מהשיטות האלה להפקה הבאה שלכם ותגלו כמה שהבס יכול להפוך לכלי דומיננטי ומרגש!

@SHLNX מה חדש בסרום 2 כבר יש ביוטיוב כמה סרטונים טובים (באורך כ20 דקות), באנגלית כמובן. מאמין שבקרוב יהיו שיעשו בעברית.

לתשומת לבכם, מי שמחזיק בגירסה חוקית של סרום (כמוני), מקבל את הפלאגין בחינם.

יש כלים ששווה לשלם עליהם. אני חושב שכדאי לשלם על כלי עבודה שחורשים עליהם כל הזמן.

גם מבלי סרום 2 היה שווה לי לשלם את ה-190 דולר כי אני מקבל עדכונים באופן קבוע כבר עשר שנים, ולא צריך לדאוג לפריצות וכו’. אבל לקבל את הכלי הזה גם בחינם - מדהים.

@לוי-ל אני משתמש ב3 מקלדות שליטה. ארטוריה Keylab 49 לתפקידים שדורשים מנעד (למשל נגינת פסנתר), ארטוריה Minilab שיושבת על השולחן לכתיבה מהירה של תפקידים פשוטים, ו-Roli Seaboard לכתיבה של תפקידי מידי MPE.

@SHLNX כדי לעבור על כל הפיצ’רים של סרום, ואני מדבר על סרום 1, צריך כמה וכמה מדריכים. אני צפיתי בעשרות שעות לפחות של הדרכה על סרום ואני עוד לא קרוב ללהיות מומחה.

5 טכניקות מתקדמות להפיכת הקצב שלכם לייחודי ומפתיע

1. צרו “פוליריתם” בין האלמנטים השונים
במקום לתת לכל הערוצים לעבוד יחד, נסו לתת לכלי אחד (כמו היי-האט או בס) קצב שמתנגש עם הקצב הראשי. לדוגמה:

• תופים ב-4/4, אבל פרקאשן שחוזר כל 3 פעימות.
• אקורדים שמתחלפים כל 5 רבעים בתוך ביט זוגי.
  למה זה עובד? זה מכניס תחושת “חוסר איזון” מעניינת למוזיקה בלי לשבור את המבנה שלה.

2. נתקו את התזמון של כלי מסוים במעט

• קחו כלי כמו סנר או קלפ והזיזו אותו באופן לא אחיד – לא סתם “לפני” או “אחרי” הביט, אלא בצורה שמשתנה לאורך הזמן.
  למה זה עובד? זה נותן תחושת גרוב יותר “אנושית” ומונע תחושה רובוטית.

3. השתמשו בשאיפה ובנשיפה של המאזין
מקצב שמרגיש טבעי לרוב יתחלק לפי הדרך שבה הגוף שלנו נושם.
צרו מתח דרך תבנית מקצבית שמרגישה דחוסה וקצרה.
שחררו אותו עם תיבה פתוחה יותר בסוף הפרזה.
למה זה עובד? כי זה יושב על תחושות גופניות טבעיות וגורם לגרוב להרגיש בלתי נמנע.

4. מחקו חלק מהקצב שאתם רגילים לנגן

• נגנו מקצב שאתם אוהבים, ואז נסו להשמיט חלק ממנו – נגיד, כל פעימה שלישית בתוף הבס, או כל ה-“2” של הסנר.
  למה זה עובד? כי המוח של המאזין ישלים את החסר ויגרום למוזיקה להרגיש מתוחכמת ואווירית יותר.

5. התחילו את הקצב מתוך משפט מלודי – לא ההפך

• במקום להלביש קצב על מלודיה, קחו משפט מלודי והוציאו ממנו מקצב – נסו לנגן רק את ה-“קצב” של המנגינה על תוף או פרקאשן.
  למה זה עובד? כי זה יוצר אינטראקציה אורגנית בין המקצב והמלודיה, במקום ששניהם יתנהלו בנפרד.

נסו להכניס לפחות אחת מהשיטות האלו להפקה הבאה שלכם ותראו איך הקצב שלכם משתדרג לרמה אחרת!

הרבה מלודיות אייקוניות התחילו ממשהו פשוט להפליא – 4 חזרות על אותו תו.

לדוגמה, התו לה:
לה לה לה לה… ואז? תנו לאצבעות להוביל אתכם הלאה!

למה זה עובד?
כשמתחילים ממשהו קבוע וצפוי, המוח שלכם מחפש לאן להתקדם משם – וזה דוחף אתכם לרעיונות מלודיים טבעיים וזורמים יותר.

איך לנסות את זה עכשיו?
1️⃣ בחרו תו אחד בלבד.
2️⃣ נגנו אותו 4 פעמים ברצף (רבעים).
3️⃣ אל תחשבו יותר מדי – פשוט תזרמו עם זה! לאיפה המנגינה הולכת לכם?

נסו את זה עכשיו ותראו איך מלודיות חדשות נולדות בקלות!

נתקעים בלמצוא מלודיות מעניינות? הנה טריק מבריק!

כשאתם מתיישבים להלחין או ליצור מלודיה, יקרה לכם לפעמים שאתם לא מצליחים להגיע ל"זה". אז הנה טיפ ששמעתי מהמוזיקאי והיוצר הצעיר ג’ייקוב קולייר: במקום לנסות להגות מלודיה בראש שלכם, דמיינו שמישהו אחר שר לכם אותה.

למה שזה יעבוד?
כשאתם מנסים “להמציא” מלודיה, המוח שלכם נוטה להיצמד להרגלים מוזיקליים מוכרים. אבל אם אתם מדמיינים שמישהו אחר שר לכם מנגינה חדשה, אתם משתחררים מההרגלים שלכם ומקשיבים באובייקטיביות למה שנשמע טוב באמת.

איך ליישם את זה?
1️⃣ עצמו עיניים ודמיינו זמר אמיתי (אני אוהב להתנסות ולדמיין חבר ספציפי או קרוב משפחה) שמציג לכם מלודיה חדשה שהוא חשב עליה או שהגיעה לו בחלום.
2️⃣ הקשיבו לה בראש שלכם, כאילו אתם מקשיבים לשיר קיים.
3️⃣ שירו אותה בקול!
4️⃣ עכשיו תקליטו אותה.

נסו את זה עכשיו על הפרויקט הבא שלכם – תופתעו כמה זה מטורף!

@אהרון-יוסף-בבייב רוב המאמרים שלי בקטגוריה הזו הם על פלאגינים, כפי שניתן לקרוא מהכותרת. משתדל לציין במידה ויש לזה גירסת Standalone (תוכנה עצמאית ללא צורך בתוכנת הפקה).

@אהרון-יוסף-בבייב
כאן בדיוק התפקיד שלך לפתוח את הראש מעבר למה ש"מקובל" (למרות שמקובל מאד בקונצרטים להשתמש בכינורות למטרות קצב כמו סטקאטו, פיציקאטו וכו’). אם בפלאגינים של הכינורות שלך אין סגנונות נגינה שונים, כדאי לך להכיר נוספים (רבים מהם חינמיים) שכן מאפשרים. או לנסות בכל זאת לחלוב ממה שיש לך דברים שלא חשבת לעשות. יצירתיות היא שם המשחק.

@אורגו-מדלי
הקובץ vst3 הוא פלאגין שניתן לשימוש בכל תוכנת הפקה וכמובן בקיובייס.

@אורגו-מדלי
בואו נעשה שיר - מכלי נגינה אחד בלבד! (בשיתוף סופרן).mp4

@אהרון-יוסף-בבייב
בתוך התיקייה יש קובץ עם סיומת vst3, שאותו צריך להעתיק לתיקיית vst3 שלך במחשב איפה שנשמרים פלאגינים חדשים.

@Yossile זה ביוטיוב שלי. חפש ביוטיוב “יוחנן בלייך כלי נגינה אחד”

@אהרון-יוסף-בבייב
עם כינורות זה לא כזה קשה להקפיץ, בגלל טכניקות הנגינה השונות. אם מנגנים בפיציקאטו או סטקאטו אפשר ליצור מקצבים מעולים. אפשר אפילו להקיש עליהם ולקבל סאונדים של כלי הקשה.

@אהרון-יוסף-בבייב נכון, פסנתר זה פחות מאתגר. אם יש לך אומץ - תלך על משהו יותר קשוח…

@אורגו-מדלי אני לא כאן כדי ללמד את הקיובייס עצמו, אלא איך משתמשים בתוכנת הפקה כדי ליצור מוזיקה עוצמתית.

@אהרון-יוסף-בבייב שמעתי שירים מהממים שמלווים בפסנתר בלבד. אני אפילו העליתי בעבר סרטון בו אני יוצר ביט שלם רק מקלימבה. המטרה היא להכריח את עצמנו לפתוח את הראש ולהבין איך אנחנו מוציאים את המירב ממה שיש.