@איש-אחד אפשר להגיע לתוצאות המדויקות שאתה רוצה גם דרך משחק בהגדרות של ווריאודיו בצד שמאל. אבל אני מדבר פה על זרימת עבודה ולא על אפשרויות.

@רה-מינור
אם כבר מדובר כאן על שאלות ותמיכה, שזה נושא חשוב, יש לציין שאמנם בארץ יש מבינים בקיובייס, אבל קשה למצוא ברשת חומר אודותיה כי בעולם היא לא נפוצה מספיק, וחברת סטיינברג לא משקיעה כ"כ בתחום הזה.

תוכנות אחרות אמנם לא זוכות בארץ לאותה פופולריות, אבל יש ברשת המון המון חומר עליהן. שזה כמובן עוזר למי שיש גישה לרשת, ובטח למי שדובר אנגלית בסיסית.

@אני-ואני

בכל הקשור למוזיקה אלקטרונית, אוטומציות, שכבות, וכל הקשור לכך, קיובייס לצערי נמצאת הרחק מאחור.

לכן FL סטודיו ואבלטון לייב יתאימו יותר למטרה זו.

קיובייס מוצלחת יותר בכל הקשור להקלטת ועריכת שירה, בזכות מנוע ה-VariAudio, שכדוגמתה אין באף תוכנה אחרת.

אבל עבורי, סטודיו וואן מספקת את כל מה שאני צריך, כמי שמתעסק בפופ, המון אלקטרוני, קלאסי, תווים, מיקס ומאסטרינג, תחת קורת גג אחת.

כשאני עורך שירה, אני מקבל בתוך סטודיו וואן את מלודיין שהיא תוכנה נהדרת, אבל לא אשקר - ווריאודיו לא רואה אותה ממטר בכל הקשור לזרימת עבודה מהירה ויעילה.

@איש-אחד

אלו לא סגנונות חדשים, ואני כבר יוצר את כל אלו כמעט 10 שנים כבר. נכון שלמגזר שלנו כל דבר נכנס באיחור של עשור... אבל המטרה שלי פה היא שתוכלו לשמוע דרופ ולזהות מיד באיזה ז'אנר הוא, או לדעת מה הקווים הכלליים של ז'אנר שתרצו ליצור.

@רה-מינור

ריק רובין עבד כמה עשורים בכל ז'אנר אפשרי. להיטי קאנטרי (ג'וני קאש), רוק ומטאל (System Of A Down), היפ הופ (קנייה ווסט, קנדריק למאר) ועוד ועוד.

כמו"כ פרסם לאחרונה ספר (באנגלית כמובן) שרכשתי ואני ממש ממליץ. הוא מדבר שם על נקודות כמו זו שכתבתי פה, ובאופן עמוק מאד על יצירה ואומנות. הספר נקרא "The Creative Act" והוא זמין לרכישה דרך אמזון וכו'.

ריק רובין, אחד המפיקים המוזיקליים המשפיעים בעולם (ויהודי כמובן), מדבר רבות על כך שיצירתיות אמיתית נובעת מהקשבה עמוקה – לעולם סביבנו, לעצמנו ולרעיונות שמבקשים להיוולד.

אי אפשר "ללמד" יצירתיות, אבל אפשר ללמוד להיות פתוחים יותר לבריאה ולהקשיב למה שהיא רוצה לומר. הנה איך לעשות זאת:

1. פתחו את עצמכם להקשבה עמוקה

יצירתיות היא לא תהליך של שליטה, אלא של שחרור והקשבה למה שמתעורר סביבכם ובתוככם.

• האזינו לסביבה שלכם: צלילים, קולות, רגשות, ורעיונות שנכנסים אליכם בלי מאמץ – כולם יכולים להיות בסיס ליצירה.
• התבוננו פנימה: שאלו את עצמכם, "מה אני באמת מרגיש? מה בא לי לשתף עכשיו?"

2. וותרו על הצורך בתוצאה מושלמת

רובין מדגיש שיצירה אינה הגעה ליעד אלא נוכחות בתהליך.

• תנו לרעיונות לזרום: אל תנסו להכריח אותם להשתלב בצורה מסוימת.
• קבלו טעויות באהבה: לעיתים, "הטעות" היא הדבר הכי יפה ביצירה שלכם.

3. תנו לרעיונות לבחור אתכם

לפי רובין, רעיונות הם כמו אורחים שמגיעים לבקר. כל מה שאתם צריכים לעשות הוא להיות מוכנים לקבל אותם.

• שמרו מקום בראש ובזמן שלכם: אם אתם מרגישים פתאום השראה, עצרו ותנו לה ביטוי.
• אל תחפשו רעיונות בכוח: במקום להתאמץ, היו סקרנים וקשובים – רעיונות יגיעו מעצמם.

4. צרו חיבור עמוק עם הטבע והעולם

רובין מדבר על יצירתיות כחלק בלתי נפרד מהחיים עצמם.

• צאו לטבע: לפעמים, רק הליכה בחוץ או התבוננות בשקיעה יכולים לעורר רעיונות.
• שימו לב לפרטים קטנים: רעיון גדול יכול להתחיל מצליל של טפטוף מים או מראה של עלה שנשר.

5. פתחו שגרה של הקשבה ויצירה

כדי להיות פתוחים לבריאה, צריך להתאמן על להיות נוכחים, סקרנים ומוכנים לפעול.

• רגעי שקט: הקדישו זמן להתבוננות ולנשימה לפני שאתם ניגשים ליצור.
• תרגול יומיומי: אפילו אם אתם לא בטוחים מה לעשות, התחילו – הצליל הראשון או המילה הראשונה כבר ינחו אתכם.

יצירתיות לא דורשת שליטה או מאמץ מוגזם, אלא פתיחות, הקשבה, וחיבור למה שקורה סביבכם ובתוככם. גם כך אתם לא יוצרים את הרעיון בעצמכם – אתם רק הכלי שמאפשר לו להתממש. למדו להיות כלים נקיים, מוכנים ופתוחים – וכל השאר כבר יקרה מעצמו. ️

לאחר שנגענו בכמה סוגים מרכזיים של האוס, אנחנו מתקדמים קצת במעלה ה-BPM של הז'אנרים האלקטרוניים המרקידים, ונוחתים במוזיקת טראנס.

לא סתם רבים טועים וקוראים לכלל המוזיקה האלקטרונית "טראנסים", כי הז'אנר הזה היה מהראשונים בעולם האלקטרוני, ועדיין יש לו קהל גדול.

פירוש המילה "טראנס" באנגלית הוא מצב מנטלי שבו האדם פחות מקורקע לסביבה שלו ומרחף בסוג של היפנוזה. השם הזה ניתן לסוג הזה של המוזיקה, כי הוא חידש את הסגנון של הלופים שחוזרים על עצמם שוב ושוב וגוררים את המאזין למציאות שונה.

טראנס קיים בכמה וריאציות:

פרוגרסיב טראנס, שבנוי מלופים מלודיים והרמוניים עשירים וממש דומה לפרוגרסיב האוס;
פסייטראנס, שבו הקיק והבס הם המרכז ולפעמים הם האלמנטים היחידים בדרופ;
גואה טראנס, סגנון ששולט במסיבות טבע, ומתאפיין בטראקים ארוכים מאד ועשירים בסימפולים;
ועוד...

רוב הטראקים של טראנס כוללים את האלמנטים הבאים:

• מהירות מקובלת: 130-145 BPM
• טראקים אנרגטיים, שממוקדים בחזרתיות שלהם - גם אם על חשבון הגיוון
• קיק בכל רבע תיבה, קלאפים/ סנרים, הייהטים וכלי הקשה שמוסיפים תנועה בשמיניות וב-1/16

דוגמאות קלאסיות של טראנס:

• פרוגרסיב טראנס: Armin van Buuren - I Live For That Energy (ASOT 800 Anthem) [Extended Mix].mp3
• פסייטראנס: SKAZI - STADIUM.mp3
• גואה טראנס: Shpongle - Divine Moments Of Truth (Astrix, Loud & L.S.D Remix).mp3

לבקשת רבים, מצרף סרטון שקצת יותר מדגים את הנקודות המופיעות כאן. לא רציתי להטריח ולכן לא נכנסתי יותר מדי לחלקים טכניים (אבל אני כאן אם תרצו הסברים / רעיונות לאקורדים או להיפוכים).

בגלל הסינונים והחסימות, מעלה לכם 3 אופציות:

• קישור ליוטיוב
• סרטון: געגוע.mp4
• קובץ שמע: מוזיקה שמדברת ללב： 3 טיפים ליצירת געגוע ｜ מדריך.wav

@Yossile ראוי לשים לב שכמו בהרבה דברים במוזיקה, גם פה אין נכון ולא נכון. יש רק נכון ואותנטי למה שאתה מרגיש, או להיפך. וזה נכון גם להאם לעשות היפוכים, באיזה כלי, באיזו תדירות, ואיזה היפוך בדיוק. יש דוגמאות טובות לכל דבר שניתן להעלות על הדעת, כי הדברים האלו בוצעו מתוך האומנות האותנטית של אותו יוצר.

@אני-ואני אולי אצלם סרטון בנושא ובו אדגים חלק ממה שהצעתי פה.

לאורך השנים גיליתי שניגונים חסידיים איטיים רבים - כמו אלו שמגיעים מחצר חב"ד - וגם יצירות קלאסיות מרגשות, מעוררים בי רגש מסתורי: לא עצב, לא שמחה.

רק לאחר כמה שנים ושיחות עם אנשים, הבנתי שזהו געגוע. או בשפה היהודית: "כיסופין". תחושה שקשה להגדיר במילים, אבל כששומעים אותה, מרגישים אותה עמוק בפנים.

מוזיקה עם תחושת געגוע היא כמו סיפור שלא נגמר – היא מרגשת, ממלאת, אבל תמיד משאירה טעם של עוד.

אם בא לך שהמאזינים שלך ירגישו כמיהה למשהו בלתי מושג, הנה שלושה כלים פשוטים ומדהימים ליצירת הקסם הזה:

תווים ארוכים ואיטיים:
תנו למוזיקה לנשום. תווים ארוכים ואיטיים יוצרים מרחב שמזמין את המאזין להיסחף פנימה. זה כמו לשבת על חוף ולחכות לגל – הסבלנות משתלמת.

אקורדים חסרים/מעבריים:
אל תספרו את כל הסיפור – אקורדים שלא נשמעים "שלמים" או כאלה שמרגישים כמו תחנת מעבר יוצרים תחושה שמשהו חשוב עדיין בדרך. זה משאיר את המאזינים עם תחושה של ציפייה.

בס בהיפוכים:
שחקו עם ההרמוניה! כשהבס מנגן את התו הלא צפוי מתוך האקורד, זה כאילו הקרקע זזה קצת מתחת לרגליים. ההיפוכים יוצרים עניין ותחושה של מסע לא פתור.

כל אלה יגרמו למאזינים שלך להרגיש כאילו הם מחפשים משהו... מבלי לדעת בדיוק מה. וזה בדיוק הסוד לגעגוע במוזיקה.

שאלות? מוזמנים באהבה!

כזכור, האוס הוא מקצב מסויים, שהבסיס שלו מאופיין בקיק Four-on-the-floor (קיק בכל פעימה של רבע), ובהייהטים שממלאים את שאר החלל. ומה זה דיפ? עמוק. כלומר, בד"כ נרצה לשמוע סאונדים עמוקים של תופים ובס ולפעמים גם של שאר האלמנטים.

דיפ האוס עדיין רלוונטי גם כיום, מן הסתם בסאונדים שמתעדכנים ונהיים מעניינים וייחודיים. בדומה לפיוצ'ר האוס, גם דיפ האוס הוא נקי ועדין ביחס לסגנונות המקובלים ברחבות ה"מופרעות" יותר.

דיפ האוס קיים בכמה וריאציות:

• דיפ האוס קייצי, שמכיל וייבים עליזים וטרופיים, ובד"כ גם נגיעות גיטרה;
• דיפ האוס ליילי, שמאופיין בסאונדים אפלים ודרמטיים;
• טק האוס, שמכיל השפעות מטכנו וחיתוכי וואקל;
• מלודיק האוס, שמכיל מלודיות מינימליסטיות ובסים ארוכים ושמנים
  ועוד...

רוב הטראקים של דיפ האוס כוללים את האלמנטים הבאים:

• מהירות מקובלת: 110-125 BPM
• דרופים נקיים ועדינים, סינתים חכמים ולעיתים כלי הקשה מעניינים
• קיק בכל רבע תיבה, קלאפים, הייהטים וכלי הקשה שמוסיפים תנועה בשמיניות וב-1/16

דוגמאות קלאסיות של דיפ האוס:

• דיפ האוס קייצי: Tchami - Buenos Aires (Galantis x Bali Bandits Remix).mp3
• דיפ האוס ליילי: Matisse & Sadko, James French - Pull Me Through The Fire.mp3
• טק האוס: Mau P - Gimme That Bounce (Official Video).mp3
• מלודיק האוס: Jan Blomqvist, Rodriguez Jr. - Destination Lost (Official Lyric Video).mp3

@מוזיקאי-צעיר הרבה יותר טוב!

מה אומרים? ספרו לי אם זה סוג תוכן שמעניין אתכם ועוזר לכם בדרככם המוזיקלית, כדי שאדע אם להביא עוד. שבת שלום!

@SHLNX נקודה נורא חשובה!

היום יש לי עבורכם טיפ מעניין ליצור קסמים בעזרת סינתזה!

הוא אפילו לא ידרוש מכם להשתמש ב'סרום' (שבינינו, כולם פורצים גם ככה...). הכל עם פלאגין חינמי לחלוטין: וייטל (Vital).

אני מאד אוהב את המונח 'כאוס מאורגן' - זה בעצם אומר, יצירה שהיא לא רק מינימליסטית עם 2-3 אלמנטים, אלא מתחילה עם המון רעש ומצליחה להפוך את כל זה למשהו מסודר ונקי.

כך בדיוק עובד הטיפ הבא! אצרף קודם כל את הסרטון שנתקלתי בו, שהוא באנגלית, ואז אסביר בעברית מה עושים שלב אחר שלב.

הסרטון (מומלץ לצפות עד הסוף!):
video_2024-11-21_12-24-24.mp4

• שלב 1: מורידים את Vital ️ זה סינתיסייזר חינמי לגמרי! פותחים בתוכנה, ומפעילים כמה שכבות (osc. 1, osc. 2 וכו').

• שלב 2: יוצרים סאונד מחריד - כל מה שאפשר לשבש בסאונד, בין אם זה דיטיון, יוניסון, כל דבר שיגרום לצליל להישמע כמו כאוס מוחלט (יש בסרטון כמה דוגמאות, בהגדרות המתקדמות ובמאקרואים).

• שלב 3: Comb Filter מנתבים הכל לפילטר Comb, עם Key Tracking מופעל ו-Resonance על המקסימום. עכשיו כל הכאוס הזה יתארגן לתדרים הרמוניים מסודרים על פי התווים שאתה מנגן.

@איש-אחד דווקא אצלי הקישורים עובדים בסדר. בדקת שזה לא הסינון שלך?

@יוני-בר מי זה שעוקב אחריי בלי לומר שלום?

@אורגו-מדלי

"אמן טוב מעתיק, אמן גדול גונב" (פיקאסו)

נכון שלכולנו יש את הדיליי (יש שיקראו לזה "אקו") של קיובייס, ואולי עוד כמה פלאגינים חיצוניים שעושים את האפקט הזה, אבל הדיליי הזה הוא משהו מיוחד, גם לשימוש יומיומי - וגם אם בא לכם להתנסות בסאונדים מעניינים.

הפיצ'ר הכי בולט שאני משתמש בו כל הזמן, ושבגללו לא יוצא לי לגעת באף דיליי אחר: Duck.

הפיצ'ר הזה משמעותו, שאפשר לגרום לדיליי להשתתק אוטומטית בזמן שהסורס מנגן. כלומר, נגיד שאני רוצה דיליי על זמר, כשהוא שר הדיליי יהיה שקט (בהתאם לפרמטרים שאבחר בפלאגין), וכשהוא לא שר ייפתח האפקט. אני משתמש בזה על כל וואקל, ולפעמים גם על סינתים.

מה עוד יש בפלאגין? לואו-קאט והיי-קאט (שליטה בתדרים של ההדים בלבד), פינג-פונג סטריאופוני רחב במיוחד, אפשרויות של דיפיוז'ן מעניינות מאד, כשמונה סוגי דיסטורשן שאפשר לשים על האות הרטוב, אפשרות של טייפ (שנותן לו ריחוף נוסטלגי מהמם) ועוד ועוד ועוד.

אלו פיצ'רים שאת חלקם אפשר למצוא בפלאגינים יקרים, ואת כולם יחד אין בשום פלאגין למיטב ידיעתי. רק בפלאגין החינמי הזה.

עוד פיצ'ר מדליק הוא האפשרות להפוך את הדיליי לענן יפהפה וקסום של הרמוניות, משהו מעולם ה-Granular Synthesis למכירים... את הדבר הזה אני בד"כ עושה בפלאגין שנקרא Portal, אבל הוא ממש לא חינמי - ואילו Deelay הוא לגמרי כן.

להורדה חינמית