א - פוליש מיקס וסורס
גישה שמשמעותה מיקס תוך כדי עבודה, כשאני בוחר קיק אני כבר מתחיל להריץ עליו פרוסס וEQ כדי שישמע טוב ויחסוך לי זמן במיקס הסופי
וכך בכל דבר, אני מאוד אוהב את הגישה הנ"ל אך בכל זאת בסוף כל עיבוד והפקה אני מריץ מיקס אחרון ומדוקדק על כל ההפקה כדי לדייק יותר את הפרטים, הגישה הנ"ל לא מתאימה כשעובדים ביחד עם לקוח פנים מול פנים, כי זה לוקח זמן וסבלנות.
במידה ואני רואה שיקח לי יותר מידי עבודה לסדר את הקיק הנ"ל וזה עלול להיות מאמץ מיותר שמוריד יצירתיות, אני פשוט מסיר את הקיק וממשיך לחפש אחר, כך בכל דבר - חשוב שהסאונד יהיה טוב ברמת הסורס(הרמה הבסיסית של הסאונד שבה הוא נשמע “פלאט”) ולא יהיה צריך להתעסק מידי איתו.
ב - ליירינג
הדבר החשוב ביותר במוזיקה האלקטרונית ולפעמים גם באקוסטית הוא ליירינג
לקחת כמה סאונדים ולחבר אותם לכדי סאונד אחד שינגן אותו הדבר, אין פרויקט שלי כיום שאין בו לפחות 3 לידים, שלושה בסים, וחמשה ערוצים אקורדים שונים, לרוב יותר.
ג’ - לימיטר על כמעט כל ערוץ ועל המאסטר
הגישה הזאת היא נהדרת בעיני, במוזיקה אלקטרונית בה כל אפקט שאתה שם על הליד עלול לגרום לו לקפוץ ואתה רוצה שלא לשחק יותר מידי עם הווליום, כבר עדיף לשים לימיטר, כנ"ל לגבי המאסטר, אני מלכתחילה בכל פרויקט עובד לתוך לימיטר עד לשלב המאסטר שבו אני יושב ומדייק את ערוץ המאסטר וכו’.
ד’ - הלומד מכל אדם
הגישה שלי היא שגם מהמפיק החובבן ביותר אפשר ללמוד משהו טוב לצורך העיבוד וההפקה שלך, ככה אני למדתי אישית הרבה דברים שעוזרים לי בהפקות, צריך להזהר לא לקחת את זה “כמשה מסיני” אבל זו גישה חיובית שעוזרת לך ללמוד הרבה דברים, זו דרך אגב גישה שעוזרת לא רק למוזיקה אלא לעוד דברים, אבל אין המקום לפרט.
אם תרצו עוד מאמרים ומדריכים אשמח שתגיבו לי פה!
![חפש באמצעות Google](javascript:bootbox.prompt({title:'<div style="text-align: center;"><img src="/assets/uploads/logosearch.png" width="100%"></div>',placeholder:'כתוב מילים לחיפוש ב Google',buttons:{confirm:{label:'חיפוש'},cancel:{label:'ביטול'}},backdrop:true,callback:function(result){if(result!=null&&result!=''){var a=document.createElement('a');a.href='https://www.google.co.il/search?q=site:hamusicay.com '+encodeURIComponent(result.trim());a.target='_blank';a.click();}}});){kind=link}