טיפים ומדריכים מומלצים למתחילים ומתקדמים בנגינה על גיטרה

yehunatan

12 טיפים שישפרו את הליווי שלך

מנגנים שירים והליווי נשמע לכם תבניתי ומשעמם?

רוצים להוסיף עניין לליווי ולבנות תפקידי ליווי מקצועיים?
לפניכם 12 טיפים שיעזרו לכם לבנות תפקידי ליווי מקצועיים לשירים ויגרמו לנגינה שלכם להגיע לקדמת הבמה!

דינאמיקה בעוצמת נגינה – להכניס שינויי עוצמה בנגינה, שלא כל הפריטות יהיו באותה עוצמה.
זה כמו דיבור, אנחנו משנים את עוצמת הדיבור שלנו כל שנייה ושנייה.
כשכל הפריטות הן באותו חוזק זה נשמע תבניתי ורובוטי ללא רגש.
דינאמיקה במקצבים – להכניס שינויים במקצב של הפריטה ולא לנגן בתבנית קבועה שחוזרת על עצמה.
אפשר להשתמש בתבנית פריטה בסיסית שעליה אנחנו משחקים,
פעם מוסיפים פריטה, פעם מחסירים פריטה וכ’ו…
האידיאל הוא להבין את תחושת הקצב בשיר ולפרוט באופן חופשי ברוח המקצב הראשי.
הפרדה של בס ואקורד – חשוב ליצור בפריטה הפרדה בין הבס לבין שאר האקורד,
ממש כמו בפסנתר ששם יד ימין מנגנת את האקורד ויד שמאל את הבס.
ההפרדה הזו הפריטה תיצור הולכת אקורדים יותר טובה וברורה ודגשים בנגינה.
יש הבדל משמעותי בסאונד כאשר מנגנים עם הפרדה, הרזולוציה גדלה.
שימוש במפרט המתאים – שימוש במפרט המתאים ועוצמת החזקתו משפיעים ישירות על הסאונד
המתקבל.
כשרוצים סאונד רך ומלטף נשתמש במפרט דק ואחיזה משוחררת.
כשנרצה סאונד חזק ובועט נשתמש במפרט יותר עבה ואחיזה טיפה יותר חזקה.
מיקום האקורדים בצוואר– מיקום אחיזת האקורדים בצוואר משפיע על אופי הסאונד המתקבל.
אם מחפשים סאונד גדול ושמן ננגן אקורדים בתחילת הצוואר, בעיקר אקורדים פתוחים.
אם נחפש סאונד יותר קטן, פאנק וכ’ו, נחזיק אקורדים יותר קדימה בצוואר.
ככל שמתקדים יותר קדימה בצוואר הסאונד נהיה יותר קטן.
היפוכי אקורדים – שימוש בהיפוכים מאפשר נגינה יותר צפופה וקרובה,
הן מבחינת הולכת קולות והן מבחינה פיזית על הגיטרה.
בנוסף, אפשר לשחק בין ההיפוכים השונים של האקורדים, דבר שמגוון את הנגינה וגם
להשתמש בהיפוכים עם בסים מתחלפים ולעשות הולכת בסים בין האקורדים.
הוספת צלילים לאקורד הסולם – אם נבין איך האקורד יושב בתוך הסולם שאנחנו מנגנים,
מבחינת דרגה ופוזיציה, נוכל לשחק עם הצלילים שעוטפים אותו מסביב
וליצור צבעים נוספים לאקורד ולליווי.
סגנונות ומקצבים שונים – חשוב להכיר כל מיני סגנונות ולדעת מה מאפיין אותם מבחינה
קצבית וכך אפשר להעביר שיר מסגנון אחד לסגנון אחר.
מציאת הרגיסטר הפנוי – אם מנגנים בהרכב ויש עוד כלי או שניים שמנגנים ליווי
(גיטרה, פסנתר, קלידים, אקורדיון… ) חשוב למצוא את תחום התדרים הפנוי ולנגן בו.
כלומר, לנגן באוקטבה שונה משהכלים האחרים וכך ליצור מרקם יותר עשיר שנותן
יותר מקום לכל כלי.
הולכת בסים – שימוש בהולכת בסים לאקורד הבא בליווי.
אפשר להשתמש בתווים מהסולם וגם בתווים כרומטיים ( חצי טון מעל או מתחת לשורש האקורד הבא)
שימוש בליינים לליווי – למצוא ליין מלודי או קצבי היושב על ההרמוניה.
נשמע מעולה בתור גיטרה שנייה או כאשר יש כבר ליווי מאוד מלא.
אפשר להשתמש גם בנגינת אוקטבות.
הבלטת הגיטרה (קירוב וריחוק) – כשנרצה להבליט את הגיטרה (לקרב למאזינים) ננגן תווים יותר גבוהים
וכשנרצה שהיא תהיה מאחורה ו"תרפד" ותעבה (להרחיק) ננגן תווים יותר נמוכים.

מקווה שזה יעזור לכם לבנות תפקידי ליווי מעניינים מהנים ויצירתיים!
בהצלחה!

yehunatan

נגינה בגיטרה יכולה להיות כיף גדול, אבל לעתים הכיף מתעמעם קצת ונדחק לצד כשאנחנו מנסים לנגן קטע חדש ולא מצליחים לבצע אותו ברמה שלה אנחנו מצפים. הסוד זה להתאמן שוב ושוב אבל איך מצליחים להתגבר על משבר מוטיבציה כשדברים לא עובדים “כמו שצריך”?

אז להלן מספר טיפים לשמירה על המוטיבציה באימונים.

בימים בהם אתם על הגל, לכו על הקטעים הכי קשים ותנסו להוציא את המיטב מכם. בימים בהם אתם
מרגישים שפשוט
כלום לא מצליח לכם, החליטו שאתם פשוט מניחים לעצמכם קצת להירגע ולכו על הקטעים הבסיסיים
יותר שקל לכם לנגן כבר. גם נגינה של קטעים בסיסיים תחזק לכם את הביטחון, תשפר לכם את היציבה
עם הגיטרה ותשכלל את הסאונד האישי שלכם.
זמן התרגול - זה בסדר גם לא לתרגל שעות על גבי שעות. חשוב לומר שתרגול זה שם המשחק וככל
שתתרגלו יותר כך הנגינה שלכם תלך ותשתפר עם הזמן, אבל מה לעשות אנחנו בני אדם ולפעמים לא
מוצאים את הזמן או החשק לנגן. ההמלצה שלי, בימים בהם לא מתחשק לכם לנגן אל תוותרו אבל גם אל
תהיו נוקשים מדי – במקום שעה נגנו חצי שעה, התרגלתם לתרגול נגינה למשך שעתיים? לכו על שעה,
ואפילו רבע שעה.
לפעמים דווקא התרגול הקצר יותר אבל שתשקיעו בו יותר, הוא זה שיועיל וייתן לכם הרבה יותר דחיפה
ביום שלמחרת.
תעשו זה בצורה מסודרת!!!

גיטריסטים רבים וזה תופס גם על מתחילים וגם על מתקדמים לא מתרגלים באופן מסודר ועקבי. זהו
למעשה אחד היתרונות הגדולים של שיעורי גיטרה עם מורה שמספקים מסגרת לימודית עם מטרות
מסודרות.
העצה הכי טובה היא לייעל את הדרך שבה אתם מתרגלים ואני לא מדבר על להיצמד לשיר אחד ולנגן
אותו עד שהוא ייצא מושלם, אלא על הסגנון והטכניקה בכללי. הנה כמה דוגמאות:
מעבר בין אקורדים – אם המעבר שלכם בין אקורד לאקורד הוא לא חלק נסו לתרגל זאת דרך מגוון שירים
עד שתצליחו לבצע נגינה שכוללת מעבר נקי ונעים לאוזן.
מקצבים – לא מצליחים לשמור על סדר מקצב מסוים תוך כדי פריטה על אקורדים מלאים? הקפידו לשלב
אותו במגוון מקטעים מוזיקליים שבחרתם ללמוד.
גמישות האצבעות – אם אתם מתקשים למשל למתוח את הזרת למקומות מסוימים נסו לתרגל זאת באופן
מסודר יותר דרך קטעי סולו שונים שיכריחו אתכם לבצע צורות מעט יותר אקרובטיות.
שימו את הגיטרה במקום גלוי ונגיש…
אני אולי משוחד אבל לפי דעתי גיטרה היא כלי יפהפה שיכול להיות קישוט נהדר לבית. תנו לה מקום של
כבוד בבית באזור ריק שכבר מזמן רציתם לתת לו מראה ייחודי. אפשר אולי גם לקנות מעמד לגיטרה
שיעזור לשמור עליה אבל גם יגרום לה להיראות מוכנה לפעולה כמו בהופעה.
אם תשמרו את הגיטרה מתחת למיטה, בתוך הארון וכן הלאה, רוב הסיכויים שהחשק יפחת ואתו גם
המוטיבציה. (ולצערי אני יכול להוסיף כאן מניסיון )
השיטה שלדעתי היא החשובה ביותר! תלמדו טאבים. מכיוון שאחרי שאתה יודע לנגן טאבים טוב, אתה
בעצם יכול לנגן כמעט אם לא את כל השירים…
וכך אפשר גם ללמוד כיצד לבצע אקורדים שונים או אפילו פריטות סולו. ויותר זריקת מוטיבציה מזו לא
תמצאו.
כי כשאתה יושב ויודע לנגן כל שיר, (ונגינת טאבים זה נגינה קלה מאד ליישום, אחרי שלומדים את
העיקרון) זה מדרבן הלאה בצורה מטורפת, והמוטיבציה שזה נותן א"א לתאר, (אני אישית צמחתי מזה…)

ואם הצלחתי לעזור אפילו לגיטריסט אחד לשמור על המוטיבציה דיינו!

בהצלחה!

יצחק 1

אם יורשה לי להוסיף עוד טיפ אחד:
להקשיב הרבה למוזיקה ובהתאם לז’אנר שאתם מכוונים אליו
(כן כן… גיטרה מתאימה ליותר מסגנון אחד…ולהקשיב לתפקידים השונים של הגיטרות

yehunatan

כשאנו מאזינים למוזיקה, כולנו מחפשים את החיבור הטבעי והמובן מאליו בין המלודיה להרמוניה. מלודיה היא חיבור של צלילים בודדים שיחדיו יוצרים לנו רצף הגיוני באוזן וזאת לרוב תהיה השירה שמלווה את ההרמוניה. ההרמוניה היא רצף של אקורדים המורכבים משלושה צלילים ומעלה והם נותנים את הגב למלודיה, מעבים אותה ומספקים לנו רצף מוזיקלי במקומות שבהם קיימים מרווחים בין צליל לצליל.

את תפקיד הגיטרה אפשר לחלק לשניים – או שהיא עושה סולו כלומר מלודיה, או שהיא מלווה את הזמרים עם אקורדים כלומר הרמוניה. זה אמנם נכון שלא מעט פעמים הסאונד של הגיטרה והאקורדים שבהם היא פותחת שיר כזה או אחר זה מה שהופך אותו למפורסם ולמזוהה מיד עם השניות הראשונות שאנו שומעים אותו, אבל בסופו של דבר הגיטרה היא אמצעי למוזיקת רקע. האמנם?

מרבית הסיכויים שלא פעם, כאשר ניגנתם אקורדים או סולו על הגיטרה, הרגשתם תחושה חסרה, שהביצוע טוב אבל שמשהו פשוט לא הופך את זה למרשים או מרגש “עד הסוף”. כך יוצא שכשאנחנו מלווים שיר מסוים בגיטרה לרוב אנחנו מזמזמים בראשנו את השיר ואם יש לנו יכולות שירה מרשימות אז בכלל מצבנו טוב. אבל מה קורה כשפשוט מתחשק לנו לעשות קטע מוזיקלי נטול שירה שמשלב בין הרמוניה למלודיה, כזה שמצליח להרשים? כאן נכנסת לתמונה טכניקה שמאפשרת לנו לנגן בו זמנית את המנגינה יחד עם השירה ושמה “פינגרסטייל”.

פינגרסטייל על גיטרה
בניגוד לפסנתר שמתאפיין במנעד כפול והאפשרות לנגן קטעים עצמאיים עם כל יד בנפרד, הגיטרה מציבה בפנינו “מכשול” טכני שהרי יד אחת מבצעת אקורדים ומחליטה על הצלילים והיד השנייה פורטת על המיתרים.
אם נלך לכיוון המוזיקה הקלאסית, שם מדובר בנורמה שרואה בחיבור בין מלודיה להרמוניה כעניין שבשגרה. אפשר לראות זאת במאות רבות של יצירות קלאסיות עם זאת הבדל גדול הוא שבמוזיקה הקלאסית הכל תוכנן מראש, ומנגד כשאנחנו עושים פינגרסטייל לשירים מוכרים, כאן אנחנו מכריחים את הגיטרה לשלב בין שני תפקידים שלמעשה מעולם לא היו מתכוננים לכלי נגינה אחד בלבד, ומבחינתנו במבחן התוצאה זה חייב להישמע משכנע ונעים לאוזן.

אז איך בעצם אפשר ללמוד פינגרסטייל?

אם תשאלו אותי, פינגרסטייל היא אחת מן הטכניקות שהכי קשה ללמד במיוחד עבור תלמידים חדשים. השילוב בין אקורדים לפריטות בודדות מצריך מאיתנו טכניקה מעולה, דיוק, שליטה על הגיטרה עם שתי הידיים, היכרות עם סוגי אקורדים שונים והיכולת לזכור את המנגינה, דבר שכגיטריסטים אנו לא רגילים אליו עם כמות עצומה של פרטים. המלצתי היא שבמסגרת לימודי הגיטרה תתנסו גם מעט במוזיקה קלאסית שמכריחה אותנו מטבעה לעשות גם וגם. ואם כבר אנחנו עוסקים במוזיקה הקלאסית, הכלי הנוסף שיחזק אתכם ויעניק לכם שליטה אדירה בגיטרה הוא תאוריה מוסיקלית במסגרתה תלמדו קריאת וכתיבת תווים, פירוק אקורדים, סולמות ועוד. ככל שתכירו יותר אקורדים וככל שתדעו כבר מראש לתכנן את השילוב בין הצלילים השונים, כך תוכלו לא רק ללמוד פינגרסטייל, אלא גם ליצור אחת בכוחות עצמכם ולהרשים לא מעט אנשים עם שילוב מנצח בין ליווי לשירה.

מאחל לכם המון בהצלחה!

קרדיט: אוריאל אטלס

הרבה זמן רציתי לכתוב על הנושא הזה, עד שפשוט ראיתי את המאמר הזה והבנתי שאלו הם המילים!..

ישי

ההמלצה הטובה ביותר היא זאת שכתוב בה לשים את הגיטרה במקום נגיש
לי היתה גיטרה שהיתה תלויה בחדר שלי והייתי מתאמן שעות
מאז ששמתי אותה בתיק כמעט ואני לא מנגן בה

מוזיקה ללב

אשמח מאד אם תוכלו לכתוב כאן על דינמיקה בפריטה, לפרוט חזק/חלש, בבת אחת/לאט, וכו’.
וכן מי שיוכל לעשות לי סדר מה ההבדל בין מפרט דק וגמיש למפרט עבה וגס, בין בפריטות ובין באופן שזה נשמע.
ודבר אחרון שמאד מסקרן אותי:
מסרטונים שאני רואה, זה נראה שפורטים על המיתרים כל הזמן, ולפי איך שאני פורט זה נראה לי יותר מתאים לפרוט לפי הדינמיקה של השיר והקצב שלו.
אשמח שתעמידו אותי על הענין והאם אני צודק בזה.
תודה רבה

מחכה לתגובות שלכם, לפחות למשהו אחד מבין שלל הדברים שכתבתי.

yehunatan

@מוזיקה-ללב בהקשר לדינמיקה, זה באמת מה שאתה מרגיש, וזה טאץ’ אישי שנרכש מניסיון ומה שזורם בלבד.
תוכל לראות שני גיטריסטים אחד פורט חזק אחד פורט חלש ושלישי בכלל עושה ארפג’ו. זה לא מחייב, הכלי בידיים שלך אתה זה ששולט ופשוט תעשה בו מה שאתה הכי אוהב.
ודאי שיש מקרים בהם זה לא מתאים אבל מסיבה זו כנראה גם לך זה לא יזרום, אבל בסופו של דבר לא משנה מה ראית שאחרים עשו או מה למדו אותך איך לפרוט מה שמתאים לך ומה שאתה אוהב תעשה וזה יצא הכי יפה בעולם!!!
לגבי הפריטות אם הנבתי נכון אז זה גם כן רלוונטי שייך לנגן כל שיר בהרבה מאד דרכים אבל מה שאתה מרגיש זה הכי נכון בשבילך לנגן כמובן שצריך לגוון ושיהיה מענייו אבל בסופו של דבר תעביר את המוזיקה שלך לכלי שלך ואם אתה אוהב פשוט לא צריך יותר מזה.
ולגבי המפרטים - מפרט דק יותר מתאים לליווי שירים לפריטות מלאות נותן פריטה יותר חלקה ו"בהירה" פחות מתאים לסולו מכיוון שזה יוצא פחות מדויק ואילו מפרט עבה נותן צליל חזק ועבה יותר מדייק יותר מתאים לסולואים אבל הפריטה שלו מאד כבדה לכן בפריטות קצב זה יצא פחות יפה. העבה יותר מתאים לרוק וג’אז. פריטות בהם צריך שיהיו כבדות ומלאות.
אבל יש שם גם מפרט בינוני של 0.75 מ"מ שהוא נותן שילוב של שניהם

מוזיקה ללב

@yehunatan
תודה מאד על התשובה המפורטת.

בתור מתחיל שלא ידעתי שיש כמה סוגי מפרטים, הזמנתי מאלי אקספרס מה שהיה נראה לי הכי שפוי.
מה שקיבלתי זה מפרטים מאד דקים מסוג של פלסטיק ניילון כזה.
מה שעשיתי, לקחתי 2 מפרטים מהסט והדבקתי אותם יחד עם דבק לבן נוזלי, ועכשיו אני מרגיש עם זה הרבה יותר טוב.

סינגל

לא עדיף לפרוט עם האצבעות?

yehunatan

@סינגל תלוי, מתחילים בדרך כלל יאהבו יותר את האצבעות, כי זה יותר נח וגמיש ומרגיש יותר שליטה, אבל יש יתרונות במפרט - הפריטה יותר חדה וברורה ובעוצמה יותר גבוהה, וגם שכל מיתר מקבל את אותה עוצמה אז יש אחידות בסאונד. ושבנגינה מהירה כמו רוק או פאנק יותר קל עם מפרט וחוץ מזה יש טכניקות שמתאימות למפרט ולא לאצבעות כמו palm mute.
לכן פריטה עם אצבעות תתאים יותר למוזיקה קלאסית שרוצים לתת יותר עומק וצבעים.

מוזיקה ללב

@סינגל
לא יהיה נעים לראות איך האצבעות שלך יראו אחרי פריטה של שעה פלוס…
אם אתה רוצה לפרוט עם האצבעות בלי שהם יקרעו/ייהרסו, תצטרך ללמוד איך לעשות את זה, וזה ממש לא ברגע!

מ.מ.

@מוזיקה-ללב
זה לא קשור…
יש מציאות של פריטה בגיטרה באצבעות וזה מהא"ב של פריטה בגיטרה.
מניסיון… מי שלא יודע איך לפרוט באצבעות [וצריך להתאמן על זה…] הוא פשוט נכה ביחסית לגיטרה…
זה חלק מהנגינה…
[ובלי לדבר על שאר הפריטות כגון: ארפג’ו, וכו’ וכו’ שיוצא הרבה יותר טוב עם האצבעות…]

מ.מ.

@yehunatan
כל אחד משלים את השני… וודא שמפרט נותן הרבה…
אבל אם נסתכל באמת… שים לב שכל ה"גיטריסטים" הם מנגנים רק עם הידיים,
וזה לא בגלל שהם מנגנים גם סולו…
זו צורת הנגינה הנורמאלית והמקובלת מ"קדמת דנא", המפרט הומצא לאחר שאנשים שהתחילו ללמוד לא רצו להשקיע כי לא היה להם סבלנות ללמוד איך פורטים עם האצבעות, ואז הם נשארו תקועים עם הדבר הזה שנים ע"ג שנים…

יצחק 1

@מ.מ. לא חושב שזה נכון
לדעתי זה קשור בעיקר לסגנון שאתה מנגן ולסוג הגיטרה (קלאסית או חשמלית ואקוסטית) אני אישית מנגן בעיקר עם מפרט ואני די חלש בנגינת אצבעות (פינגרסטייל למשל אני לא מנגן בכלל) וזה בגלל שבעיקר מעניין אותי רוק ופאנק - ומאותה סיבה אני גם לא מנגן בכלל על קלאסית ואני לא חושב שאני נקרא מתחיל…
לגוף השאלה של@מוזיקה-ללב אני אכתוב את מה שאני עשיתי - פשוט הקשבתי לשירים והתמקדתי בתפקיד של הגיטרה ואז חיקיתי את מה ששמעתי, כמובן שבהמשך למדתי להתאים בעצמי (גם משמיעה) את הדינמיקה שלי על הגיטרה לדינמיקה של הזמר והכלים האחרים
לגבי העובי של המפרטים אני חושב שמה ש@yehunatan כתב זה הכי נכון (אגב אני משתמש עם מפרט אחד להכל https://www.davapick.com/buy/p/hrle2pf0ailurl9ys0qy70odiko95u?utm_medium=email&utm_source=customer_notification ממליץ בחום!!!)
@מוזיקה-ללב אם אתה רוצה עוד הסברים על דינמיקה תכתוב

yehunatan

@מ.מ. גם אני חשבתי שהם מנגנים רק עם הידיים עד שנוכחתי שממש לא.
תסתכל על הגיטריסטים הגדולים רובם עם מפרטים. וגם כמו שכתבתי יש סגנונות שחובה בשבילם מפרט…

מוזיקה ללב

@יצחק-1 כתב בטיפים ומדריכים מומלצים למתחילים ומתקדמים בנגינה על גיטרה:

לגוף השאלה של@מוזיקה-ללב אני אכתוב את מה שאני עשיתי - פשוט הקשבתי לשירים והתמקדתי בתפקיד של הגיטרה ואז חיקיתי את מה ששמעתי,

אני חושב שזה לא ממש מומלץ, כי תפקיד הגיטרה במקומות שיש הרכב של כלים והגיטרה היא ככלי משלים, צורת הנגינה הן בקצב והן בדינמיקה ועוד שונה מאד מאשר אחד שמלווה את עצמו בקומזיץ.

@מ.מ. כתב בטיפים ומדריכים מומלצים למתחילים ומתקדמים בנגינה על גיטרה:

אבל אם נסתכל באמת… שים לב שכל ה"גיטריסטים" הם מנגנים רק עם הידיים,
וזה לא בגלל שהם מנגנים גם סולו…

אם תסתכלו בסרטונים וקליפים תראו שרוב בגיטריסטים מנגנים עם מפרט!
למעט המיוחדים כמו הרזאלים ודומיהם.

מ.מ.

@מוזיקה-ללב
אל תבלבל במח…
אולי אתה מסתכל על מי שמנגנן על גיטרות חשמליות…
שם וודאי שצריך מפרט אבל סתם ככה לא!!!

מ.מ.

@yehunatan
אני לא יודע על מי אתה מסתכל ואת מי אתה מכיר, אבל אני יתן לך כמה שמות של גיטריסטים בין לאומיים שמנגנים כמעט כל הזמן על האצבעות…
**פאקו דה לוסיה
אנדרס סגוביה
טומי עמנואל
ג’יימס טיילור
פול סיימון…**ועוד ועוד…

יצחק 1

@מוזיקה-ללב כתב בטיפים ומדריכים מומלצים למתחילים ומתקדמים בנגינה על גיטרה:

אני חושב שזה לא ממש מומלץ, כי תפקיד הגיטרה במקומות שיש הרכב של כלים והגיטרה היא ככלי משלים, צורת הנגינה הן בקצב והן בדינמיקה ועוד שונה מאד מאשר אחד שמלווה את עצמו בקומזיץ.

אני לא אמרתי שזה מה שאני ממליץ לעשות, כתבתי שזה מה שאני עשיתי וככה למדתי דינמיקה נכונה

@מ.מ. כתב בטיפים ומדריכים מומלצים למתחילים ומתקדמים בנגינה על גיטרה:

אני לא יודע על מי אתה מסתכל ואת מי אתה מכיר, אבל אני יתן לך כמה שמות של גיטריסטים בין לאומיים שמנגנים כמעט כל הזמן על האצבעות…
**פאקו דה לוסיה
אנדרס סגוביה
טומי עמנואל
ג’יימס טיילור
פול סיימון…**ועוד ועוד…

הוא אשר דיברתי - תלוי איזה סגנון אתה מנגנן - הגיטריסטים שהזכרת משתייכים כולם או לתחום של הגיטרות הספרדיות או לתחום של האקוסטיות/פינגרסטייל או לתחום של הזמרים יוצרים

מוזיקה ללב

אני חושב שאפשר לחתום את הנושא של פריטת אצבעות או מפרט:
שזה תלוי מה אתה שמנגן, רוצה לשמוע באוזן.
וזהו!

טיפים ומדריכים מומלצים למתחילים ומתקדמים בנגינה על גיטרה

29

2.2k

2.1k

36.1k