רוק אנד רול - ההבדל המהותי מרוק - נושא לגיטריסטים מקצועים בעיקר..:)

[מלך הרוק אנד רול]

הבחנות מקצועיות בין רוקנ’רול לרוק בגיטרה חשמלית:

במסגרת דיוננו על רוקנ’רול, ברצוני להתמקד בהבדלים הטכניים והנגינתיים המהותיים בין סגנון זה לבין סגנונות רוק מאוחרים יותר, במיוחד מנקודת מבט של גיטריסט.

1. באפקטים:

ברוקנ’רול קלאסי: השימוש באפקטים ברוקנ’רול המוקדם היה מינימליסטי יחסית. האפקט הדומיננטי, אם בכלל, היה Reverb (הד) בסיסי ליצירת מרחב סאונד קטן. לעיתים נעשה שימוש בטרמולו מובנה במגבר. הגישה הייתה לשמור על טון גיטרה נקי יחסית של המגבר עצמו (“straight into the amp”).
ברוק: הרוק התפתח עם השנים ואימץ מגוון רחב של אפקטים:
* Overdrive ו-Distortion: אפקטים מרכזיים ליצירת סאונד אגרסיבי ועשיר בהרמוניות.
* Modulation Effects (Chorus, Flanger, Phaser): ליצירת תנועה ועומק בסאונד.
* Delay: אפקטים מורכבים יותר של הד ליצירת מרקמים סוניים.
* Wah-Wah: אפקט פילטר קולי דינמי.

2. בטכניקות הפריטה:

ברוקנ’רול קלאסי: טכניקות הפריטה ברוקנ’רול לרוב מתמקדות בפריטה Downstroke חזקה וקצבית, במיוחד בקטעי הליווי. לעיתים נעשה שימוש בפריטה מתחלפת בסיסית לסולואים מהירים יותר, אך הדגש נשאר על תחושת הגרוב והקצב. שימוש ב-“Chuck Berry style” - שילוב של אקורדים ולידים בנגינה אחת - הוא מאפיין בולט.
ברוק: סגנונות הרוק השונים מציגים מגוון רחב יותר של טכניקות פריטה:
* Alternate Picking (פריטה מתחלפת): חיונית לנגינת ריפים וסולואים מהירים ומורכבים.
* Sweep Picking: טכניקה מתקדמת לנגינת ארפג’ים מהירים.
* Economy Picking: שיטה לייעול תנועת המפרט.
* Hybrid Picking: שילוב של מפרט ואצבעות.

3. בקצב ובמקצב (Rhythm & Groove):

ברוקנ’רול קלאסי: הדגש המרכזי הוא על Backbeat חזק בתופים (ביטים 2 ו-4 מודגשים). הגיטרה לרוב מנגנת ריפים קצביים ופשוטים יחסית, המשרתים את הגרוב המרכזי. תחושת ה-“Swing” או ה-“Shuffle” קיימת לעיתים, בהשפעת הבלוז.
ברוק: הרוק מציג מגוון רחב יותר של מקצבים ותחושות גרוביות. יכולים להיות מקצבים ישרים יותר, מורכבים יותר (שימוש במשקלים לא קונבנציונליים), ופחות דגש על ה-“Backbeat” הקלאסי.

4. בסולואים:

ברוקנ’רול קלאסי: סולואי הגיטרה ברוקנ’רול המוקדם לרוב היו קצרים, מלודיים ומתבססים על סולמות פנטטוניים ובלוז סקייל. הדגש היה על פראזות קליטות ואנרגיה.
ברוק: סולואי הרוק התפתחו להיות ארוכים יותר, וירטואוזיים יותר ומורכבים הרמונית ותיאורטית. נעשה שימוש במגוון רחב יותר של סולמות, מודוסים וטכניקות מתקדמות (טאפינג, וברטו מתקדם ועוד).

5. במבנה האקורדים וההרמוניה:

ברוקנ’רול קלאסי: ההרמוניה ברוקנ’רול לרוב פשוטה יחסית, מתבססת בעיקר על אקורדים משולשים (Triads) ואקורדי ספטאקורד דומיננטיים (Dominant 7th Chords). התקדמות האקורדים בדרך כלל דיאטוניות וצפויות.
ברוק: הרוק חקר הרמוניות מורכבות יותר, כולל שימוש באקורדים מורחבים (9, 11, 13), אקורדים מושאלים (Borrowed Chords) והתקדמויות הרמוניות לא קונבנציונליות.

לסיכום:

בעוד שרוקנ’רול הוא אבן יסוד חשובה בהתפתחות הרוק, מבחינה נגינתית וטכנית בגיטרה חשמלית, הוא מאופיין בגישה יותר ישירה, מינימליסטית וקצבית. הרוק, לעומתו, התפתח למגוון רחב של סגנונות המאפשרים חקירה מעמיקה יותר של אפקטים, טכניקות פריטה מורכבות, מקצבים מגוונים והרמוניות עשירות יותר.

ההבנה של ההבדלים הללו יכולה לסייע לגיטריסטים להתאים את הגישה הנגינתית שלהם לסגנון הרצוי ולהעריך את הייחודיות של כל ז’אנר.

אשמח לשמוע את תובנותיכם והערותיכם בנושא.

[אורגו מדלי]

פוסט זה נמחק!

[מלך הרוק אנד רול]

הבחנות מהותיות בין רוקנ’רול לרוק בהגשה הווקאלית בשירה ובטקסטים:

בדומה לדיון על הגיטרה החשמלית, גם כשבוחנים את ההיבטים הווקאליים והליריים, ניתן להסתכל על כמה וכמה הבדלים משמעותיים בין רוקנ’רול קלאסי לבין סגנונות רוק מאוחרים יותר.

1. סגנון ההגשה הווקאלית:

ברוקנ’רול קלאסי: ההגשה הווקאלית ברוקנ’רול מאופיינת לרוב באנרגיה גבוהה, (מלא פעמים גסה ומחוספסת), עם דגש על קצב וביטוי ישיר למשמעות של השיר. ניתן למצוא שאגות שמחה, קריאות (“וואו!”), ושימוש רב בסלסולים קצרים ופשוטים. המטרה הייתה לתת תחושה של ספונטניות והתלהבות. (מי שמכיר את המוזיקות האוטנטית של התקופה הזו לדוגמה את הקול המתפרץ של ליטל ריצ’רד או את הגרוב המסויים של צ’אק ברי)
ברוק: מציג מגוון רחב יותר של סוגי שירה. החל מקולות נקיים ומלודיים, דרך הגשה עוצמתית ודרמטית, ועד סגנונות מחוספסים וגם אגרסיביים (בהארד רוק ואפילו מטאל שהתפתח מרוק…). הרוק פיתח שיטה לשימוש רב יותר בהרמוניות קוליות מורכבות, בשירה רגשית עמוקה ובטכניקות ווקאליות מגוונות.

2. מבנה השיר והפזמון:

ברוקנ’רול קלאסי: מבנה השירים ברוקנ’רול בדרך כלל פשוט וקונבנציונלי, עם דגש חזק על פזמון קליט וחוזר. הפזמון נועד להיות קליט וקל לשירה יחד (דבר שאפשר למצוא אותו גם בפופ), מה שתרם לאופי החברתי והקהילתי של המוזיקה.
ברוק: הרוק הרחיב את גבולות מבנה השיר. ניתן למצוא שירים עם מבנים מורכבים ביותר (ואפילו במוזיקה שהיום נמצאת חזק ב"זיצים" SLOW ROCK), קטעי מעבר ארוכים, שינויי מקצב מפתיעים וגם שירים ללא פזמון חוזר קלאסי (אפשר למצוא אצל אמנים כמו שולי רנד וכו’). האמנים ביקשו לחקור פורמטים שונים כדי להעביר את המסרים שלהם.

[הקלידן הצפוני]

@מלך-הרוק-אנד-רול
כתיבה והגשה מצוינת
אני מציע שאולי כדאי שתוסיף כמו @יוחנן-בלייך דוגמאות MP3 כדי שההבדלים יובנו יותר טוב…

[יצחק 1]

@הקלידן-הצפוני רעיון מצוין
אני אישית נראה לי שהבנתי גם בלי זה בגלל שאני מכיר את החומר יחסית
אבל לדעתי אם תוסיף דוגמאות זה יכול להוסיף המון

[גיבסון לס פול]

פוסט זה נמחק!

[מלך הרוק אנד רול]

הבחנות מקצועיות בין רוקנ’רול לרוק בגיטרת בס:

בדומה לדיונים הקודמים על גיטרה חשמלית ושירה, גם כשמתמקדים בגיטרת הבס, עולים הבדלים משמעותיים בין רוקנ’רול קלאסי לסגנונות רוק מאוחרים יותר, הן מבחינה טכנית והן מבחינת תפקיד הבס בתוך ההרכב.

1. בסגנון הנגינה ובקווי הבס:
   ברוקנ’רול קלאסי: נגינת הבס ברוקנ’רול המוקדם התאפיינה לרוב בפשטות ובתפקיד מובהק של שמירה על הקצב והיסוד ההרמוני. קווי הבס היו בדרך כלל קווים פשוטים, חוזרים על עצמם, ולעיתים קרובות התבססו על תנועה בין תו הטוניקה לדומיננטה (שורש וחמישית) או על סולמות פנטטוניים בסיסיים. הדגש היה על יצירת בסיס יציב וקצבי למוזיקה, תוך שימוש בפריטה עם האצבעות (Fingerpicking) או במפרט עם דגש על צליל מלא ועגול.
   ברוק: התפתחות הרוק הביאה איתה מגוון רחב יותר של סגנונות נגינה בבס. בסיסטים החלו לחקור קווים מלודיים יותר, מורכבים הרמונית וריתמית, ולעיתים אף תפקידים סולו בולטים. טכניקות כמו סלאפ ופופ (Slap & Pop), פריטה בשלוש אצבעות, ושימוש במפרט עם טכניקות מתקדמות הפכו לנפוצות. הבס הפסיק להיות רק כלי שמירת קצב והפך לכלי בעל קול עצמאי ומשמעותי במרקם המוזיקלי.

2. בסאונד ובציוד:
   ברוקנ’רול קלאסי: סאונד הבס ברוקנ’רול המוקדם היה לרוב בסיסי יחסית, עם דגש על צליל נקי ובסיסי של הבס עצמו והמגבר. השימוש באפקטים היה נדיר. המטרה הייתה להדגיש את התדרים הנמוכים ולספק תמיכה הרמונית ברורה.
   ברוק: הרוק אימץ מגוון רחב יותר של סאונדים לבס. החל מסאונד נקי ועמוק, דרך סאונד עם אוברדרייב או פאז, ועד לסאונדים מודרניים יותר עם קומפרסיה ואקולייזר מפורט. בסיסטים החלו להשתמש במגוון רחב יותר של מגברים, רמקולים ואפקטים כדי לעצב את הסאונד הייחודי שלהם.

3. בתפקיד הבס בהרכב:
   ברוקנ’רול קלאסי: ברוקנ’רול, תפקיד הבס היה בעיקר לתמוך בקצב ובאקורדים של הגיטרה והפסנתר, ולספק את הבסיס הגרובי למוזיקה. הבס לרוב לא בלט יתר על המידה ולא משך תשומת לב רבה לקווים מורכבים.
   ברוק: ברוק, הבס קיבל תפקיד יותר מרכזי ודינמי. בסיסטים רבים הפכו לווירטואוזים בכלי שלהם ותפסו מקום משמעותי בסאונד ובהלחנה של הלהקה. קווי הבס הפכו למלודיים יותר, ולעיתים קרובות יצרו דואטים מורכבים עם הגיטרה והתופים ( ובכך גם הפך להיות אחד משלושת היסודות של הרוק שוכולל בס,תופים וגיטרה).

4. בהשפעות המוזיקליות:
   ברוקנ’רול קלאסי: נגינת הבס ברוקנ’רול הושפעה במידה רבה מסגנונות כמו בלוז, גוספל וקאנטרי, שם תפקיד הבס היה מסורתי יחסית.
   ברוק: הרוק שאב השפעות ממגוון רחב יותר של סגנונות, כולל ג’אז, מוזיקה קלאסית ומוזיקה מתקדמת, מה שהוביל להתפתחות של סגנונות נגינה מורכבים יותר בבס.

לסיכום:

בעוד שברוקנ’רול הבס שימש בעיקר כעמוד תומך קצבי והרמוני, הרוק פתח בפני הבסיסטים אפשרויות רבות יותר לחקור את הכלי, ליצור קווים מורכבים ומלודיים, ולעצב סאונד ייחודי. ההתפתחות הזו הפכה את הבס מחלק קצב פשוט לכלי בעל חשיבות יצירתית וביצועית משמעותית בתוך ההרכב.

אשמח לשמוע את נקודות המבט שלכם, הבסיסטים המקצועיים, על ההבדלים הללו ועל האופן שבו אתם רואים את התפתחות תפקיד הבס בין שני הז’אנרים.

[מלך הרוק אנד רול]

@הקלידן-הצפוני כתב ברוק אנד רול - ההבדל המהותי מרוק - נושא לגיטריסטים מקצועים בעיקר..:):

כתיבה והגשה מצוינת
אני מציע שאולי כדאי שתוסיף כמו @יוחנן-בלייך דוגמאות MP3 כדי שההבדלים יובנו יותר טוב…

רעיון פצצה!!
דרוש מתנדב שיעלה ראשון (אני מאמין שאחרי הראשון יצוצו עוד…) קטע דוגמא בmp3 שהוא מנגן רוק או רוקנר’ול שיבדיל בין הז’אנרים ויסביר טוב יותר את השוני.
תודה מראש!

Spoiler

משום מה הכי מתחשק לי שזה יהיה נגן בס כי לצערי הם הכי מצטנעים ולא שומעים מהם בפורום הזה

[מלך הרוק אנד רול]

הבחנות מקצועיות בין רוקנ’רול לרוק בשימוש בכלי מקלדת (פסנתר, אורגן, סינתסייזרים):

בסוגי הכלים והסאונד:

ברוקנ’רול קלאסי: כלי המקלדת הדומיננטיים ברוקנ’רול המוקדם היו בעיקר פסנתר (אקוסטי או חשמלי מוקדם כמו Wurlitzer ו-Rhodes) ואורגן האמונד (במיוחד דגמי B3 עם רמקול לסלי). הפסנתר שימש לעיתים קרובות ככלי קצב והרמוניה, עם דגש על אקורדים חזקים וליווי בוגי-ווגי. האורגן הוסיף נופך גוספלי ובלוזי עם סאונד עשיר ושימוש בליווי מתמשך (Sustained Chords) וסולואים סוחפים תוך שימוש במנופי ה-Drawbars והלסלי. הסינתסייזרים טרם היו בשימוש נרחב.
ברוק: התפתחות הרוק הביאה איתה שימוש במגוון רחב יותר של כלי מקלדת. הסינתסייזרים הפכו לכלי מרכזי ליצירת סאונדים חדשים, אפקטים מיוחדים ומרקמים סוניים עשירים. בנוסף, נעשה שימוש באורגנים מסוגים שונים (Vox, Farfisa), מלוטרון (Mellotron) ופסנתרים חשמליים מתקדמים יותר. הסאונד של כלי המקלדת ברוק נע בין סאונדים נקיים ומלודיים לסאונדים מעובדים ואלקטרוניים.

בטכניקות הנגינה והתפקיד המוזיקלי:

ברוקנ’רול קלאסי: נגינת המקלדת ברוקנ’רול התמקדה לרוב בליווי קצבי והרמוני, עם דגש על אקורדים, ריפים פשוטים וסולואים קצרים יחסית שהתבססו על סולמות בלוז ופנטטוניים. הפסנתרנים ניגנו לעיתים קרובות בסגנון בוגי-ווגי עם יד שמאל קצבית ויד ימין מלודית. האורגניסטים השתמשו בטכניקות כמו גליסנדו (Glissando) ושינויי Drawbars כדי ליצור אפקט דינמי.
ברוק: ברוק, תפקיד כלי המקלדת התרחב משמעותית. קלידנים החלו ליצור קווי מלודיה עצמאיים, הרמוניות מורכבות, ואף תפקידים סולו וירטואוזיים. נעשה שימוש רב יותר בטכניקות נגינה מתקדמות, בשילוב של מספר כלי מקלדת בהופעה ובאולפן, וביצירת מרקמים סוניים עשירים ומורכבים. כלי המקלדת הפכו לא פעם לכלי מוביל ביצירת האווירה והסאונד הייחודי של הלהקה.

באינטראקציה עם שאר הכלים:

ברוקנ’רול קלאסי: ברוקנ’רול, כלי המקלדת לרוב תמכו בגיטרה ובשירה, ולעיתים הוסיפו קונטרפונקט פשוט. האינטראקציה בין הכלים הייתה לרוב ישירה ופחות מורכבת.
ברוק: הרוק הביא איתו אינטראקציה מורכבת יותר בין כלי המקלדת לשאר הכלים. קלידנים החלו ליצור דיאלוגים מלודיים עם הגיטרה, לספק שכבות הרמוניות עשירות יותר, ולעיתים אף להוביל את המהלכים ההרמוניים והמלודיים בשיר.

בהשפעות המוזיקליות:

ברוקנ’רול קלאסי: השימוש במקלדות ברוקנ’רול הושפע בעיקר מבלוז, גוספל, בוגי-ווגי ומוזיקת נשמה, שם כלי המקלדת כבר תפסו מקום מרכזי.
ברוק: הרוק שאב השפעות ממגוון רחב יותר של סגנונות, כולל מוזיקה קלאסית (בשימוש במלוטרון ובסינתסייזרים ליצירת כלי מיתר ותזמור), ג’אז (בהרמוניות מורכבות ובאלתורים) ומוזיקה אלקטרונית (בשימוש בסינתסייזרים ואפקטים).

[אורגו מדלי]

@מלך-הרוק-אנד-רול אשמח אם תעלה דוגמאות לשמיעה תודה רבה אתה כותב מצויין

זה שלך ממש או ממישהו אחר כגון אתר וכדו…?

[איש אחד]

@מלך-הרוק-אנד-רול @גיבסון-לס-פול חן חן לך על המאמרים הנפלאים!

Spoiler

בתקווה להבנה.

[יצחק 1]

@מלך-הרוק-אנד-רול כתב ברוק אנד רול - ההבדל המהותי מרוק - נושא לגיטריסטים מקצועים בעיקר..:):

מוזיקת נשמה

הערה קטנה: בדרך כלל שהמושג הזה מוזכר בעולם הרחב הכוונה למוזיקת soul