למה אנחנו באמת יוצרים מוזיקה? זה לא (רק) בשביל הלייקים או הכסף. אנחנו יוצרים כי יש בנו משהו שצריך לצאת.
ליצור ← לשחרר ← לחיות; הנה קצת דיבור אמיתי על מה שמניע אותנו.

המנוע האמיתי של האומנים (לא מה שחשבתם).mp4

@אהרון-יוסף-בבייב ממש ככה!

@לוי-ל
איזה כיף לקבל ד"שים מסרטונים גם כמה שנים אחרי. זה מזכיר לי למה אני אוהב לצלם את הסרטונים האלו גם היום ולהעלות ליוטיוב עבור כולם, גם אם זה ללא מטרות רווח

@לוי-ל
השתמשתי בפלאגין חינמי בשם Grallion 2. יש בו הרבה אופציות אבל אני רק עושה אוטומציה על כפתור הפיצ’ בנד שנמצא למטה בצד שמאל.

@לוי-ל לתפקידים מלודיים אני לרוב משתמש בספריות של Spitfire, למרות שיש שם חלקים טכנולוגיים שמציקים לי (למשל חיווטי MIDI שאין תמיד) אבל הסאונד לרוב מספק.

אני אוהב לשים כינורות יותר טקסטוראליים (משתמש בהם למרקם נעים ועדין ברקע), יש לי כמה ספריות כאלו בקונטאקט (אני חושב Woven Strings הוא בין האהובים עלי), גם בSpitfire Labs, וגם בDecent Sampler יש אחלה ספריות כאלו של יוצרים כמו Venus Theory.

@הגיטריסט
דווקא זרקתי כמה דוגמאות, אבל העלית נקודה חשובה: אני באמת לא רוצה לכתוב דוגמאות מדי ספציפיות כי זה עלול ליצור אפקט מגביל, ואני רוצה שכל אחד יתן ליצירתיות שלו להוביל אותו למקומות חדשים לגמרי ️

@לוי-ל
קודם כל בוא נתחיל בהגדרת מטרה. פלאגינים טובים של כינורות יש כחול הים.

יפה שהגדרת שאתה לא מחפש סולו אלא סקצייה של כינורות. ועדיין, האם אתה מנסה ליצור מוזיקה בסגנון קלאסי? זה סאונד מסויים. האם אתה רוצה אולי דווקא משהו לסרטים? או חסידי? לכל זה יש השפעה רבה בבחירת פלאגין. אז גם אם יהיו לך מאות פלאגינים של כינורות, אתה תרצה להתאים לכל תפקיד את הפלאגין שלו.

כמו כן, האם הכינורות ינגנו אקורדים מלטפים? או דווקא תפקידים ארוכים ואיטיים? כי לזה נדרש לגאטו אמין והמון שליטה. או שמדובר בפיציקאטו? או בכלל תפקידים מלודיים ממש מהירים?

ועוד לא נגענו בתחום הכינורות הטורקיים…

@בנימין-פולק על פי רוב היצירות אינן שלו, כי הוא לא מעבד אלא מפיק מוזיקלי שנותן את ההשראה והכיוון. אז ברוב השירים עליהם הוא הופקד יתכן שבכלל לא תשמעו שום צליל שהוא כתב או ניגן, אבל רוחו מרחפת ברקע.

כתב בלפני שתלמדו איך ליצור, תלמדו איך להקשיב | שיטת רובין:

ספר (באנגלית כמובן)

מעדכן שלספר יצאה לאחרונה גירסה בעברית שזמינה בחנויות הספרים בישראל. שוב, אני ממש ממליץ כי יש את יוחנן האומן של לפני הספר ויש של אחרי.

בעברית נקרא הספר “ליצור כדי להיות: היצירה כדרך חיים” מאת ריק רובין.

אי פעם שמתם לב ששיר שאתם בכלל לא אוהבים נדבק לכם למוח כאילו אין מחר? תכירו את אפקט זייגרניק – תיאוריה פסיכולוגית מוזרה אבל גאונית.

ב־1920, פסיכולוגית בשם בלומה זייגרניק ישבה בבית קפה, כששמה לב לתופעה מפתיעה: המלצרים זכרו בעל פה כל הזמנה מורכבת – עד הרגע שבו החשבון שולם. אז, בום. כאילו מחקו להם את הראש. זה הדליק אצלה משהו.

היא חקרה את זה וגילתה: אנשים זוכרים הרבה יותר טוב משימות שלא הושלמו מאשר כאלה שהושלמו. למה? כי המוח שונא דברים פתוחים. כל דבר שנקטע באמצע – משאיר בו מתח פנימי בלתי פתור, מין ‘כרטיסייה’ דמיונית שתישאר פתוחה ברקע עד שהדבר ההוא “ייסגר”.

ומה הקשר למוזיקה? פשוט: שיר הוא סיפור. ואם אתה סוגר את כל המשפטים, הפזמונים וההרמוניות בצורה מושלמת – המאזין אמנם נהנה, אבל שוכח. אבל אם אתה משאיר בכוונה קצת מתח, שובר דפוס, משחק עם “שאלות מוזיקליות” שלא מקבלות תשובה ברורה – אתה יוצר אפקט זייגרניק מוזיקלי.

זה מה שהופך שירים לממכרים. המוח לא נרגע עד שהוא “סוגר את הלופ”, ולכן הוא ממשיך לחזור לשיר שוב ושוב. זה הכוח של נגינת מענה, של מתח והרפיה – ושל יצירה חכמה שמדברת לא רק לאוזן, אלא לפסיכולוגיה של המאזין.

אז אם אתה כותב, מלחין או מפיק – תתחיל לחשוב כמו תסריטאי מתח. אל תמהר לתת את כל התשובות. נסה להשאיר רגע הרמוני שיותיר את השיר תקוע על פי תהום, השהיה לפני דרופ, או מילים שדורשות השלמה. שאל שאלה – ואל תענה. בנה דפוס – ואז תפר אותו. המוח של המאזין שלך כבר יעשה את השאר.

@אורגו-מדלי לא יודע בדיוק מה חוקי הפורום פה בנוגע להשארת פרטים, אבל מוזמן בחום לדבר איתי, זה מה שאני עושה.

מחפש צלילים רכים, פדים מלטפים ורעשי טבע שישדרגו לך את המוזיקה למדיטציה, שינה או פסקול לסרט טבע?

בסרטון הזה אני מציג 4 פלאגינים חינמיים שיודעים לייצר בדיוק את האווירה הזו – בלי שתצטרך להוציא שקל.

בין אם אתה יוצר מוזיקת אמביינט, לופים רגועים למדיטציה, או פס-קול לסרט טבע – הכלים האלו יתנו לך סאונדים מדהימים כמו פדים עשירים, פסנתרים אווירתיים ורעשי טבע אורגניים. ואפילו… פלאגין סופר מעניין של חברת קיה, כן קיה של הרכבים!

כל הפלאגינים זמינים להורדה בחינם – לינקים למטה

סרטון: מוזיקת אמביינט.mp4

לינקים להורדת הפלאגינים חינם:

• Serenity 2 Lite
  להורדה: https://quietmusic.eu/serenity-2-lite
• Quiet Piano
  להורדה: https://quietmusic.gumroad.com/l/gwMCL
• Rain Maker
  להורדה: https://www.kvraudio.com/product/rain-maker-by-quiet-music
• Kia Instrument
  להורדה: https://worldwide.kia.com/int/sounds-in-nature/our-instrument

@לוי-ל השתמשתי בהן שנים. כעת אני עם ה-DT900 pro X, גם הן של Beyerdynamic. יקרות יותר, אבל שדרוג משמעותי גם בסאונד וגם בנוחות על האוזניים.

video_2025-05-05_10-39-37.mp4

קיץ בריא חברים!

ברוח הימים הוואקליים, הנה 5 טיפים מתקדמים לכתיבת תפקידי מקהלות / עיבודים קוליים

1. כתבו את חלקי ההרמוניה בפני עצמם
אל תחשבו רק על האקורדים. כתבו כל תפקיד כך שיישמע יפה גם לבד: עם תנועה מעניינת, ניואנסים, קפיצות או חזרות מכוונות.

2. כללו ריתמיקה שונה בין התפקידים
במקום שכל הקולות ישירו באותה תנועה קצבית - נסו לתת לקול אחד להחזיק תווים ארוכים, לאחר לרקד סינקופות, ולעוד קול לפעום ברקע.

3. הקליטו כל תפקיד 3 פעמים עם שינויי אופי
כשמקליטים ‘הכפלות’ של אותו התפקיד, לא חייב לשכפל אותו באופן זהה. בפעם אחת שרים קצת יותר נשימתי, בשנייה עם פה סגור יותר, בשלישית יותר אנרגטי וכדומה.

4. לפעמים עדיף פשוט
במיקומים אסטרטגיים שתבחרו לאורך ההפקה, עדיף שכולם ישירו ביחד את אותה מנגינה פשוטה לכמה רגעים, בעיקר כדי להבליט משפט חשוב או לבנות רגע דרמטי, ע"י הניגוד מול ההרמוניות העשירות.

5. נשימות ואורכים הם אנדרייטד
בכתיבה ובהדרכה עבור מקהלה, כדאי לרשום איפה נושמים, לסמן הפסקות מסונכרנות ולוודא שכולם מסיימים באותו הרגע את המילים / התווים.

בהצלחה השתמשתם בטיפים האלו? יש לכם עוד? ספרו לי!

@שמואל-הרציון מאד!

רוצים ליצור מוזיקה קלאסית / סינמטית בחינם? קבלו את Berlin Free Orchestra!

אם עד היום המלצתי על BBC Symphony Orchestra Discover כפתרון החינמי המומלץ ליצירת סקיצות במוזיקה קולנועית, עכשיו יש שחקן חדש בזירה – Berlin Free Orchestra, והוא מביא איתו יותר אפשרויות, יותר כלים, ויותר עומק בצליל!

מה מיוחד בו?
סאונד עשיר ואותנטי – הקלטות איכותיות עם גישה לכלי תזמורת מגוונים.
תמיכה בארטיקולציות שונות – כולל טרמולו, סטקאטו - ובחלק מהצלילים אפילו לגאטו.
חינמי לחלוטין! בלי פשרות על איכות.

למי זה מתאים?
אם אתם מפיקים מוזיקה קלאסית לשירים, לסרטים, או מחפשים להוסיף מגע סינמטי להפקות שלכם – זה כלי שכדאי שיהיה בארסנל.

הספרייה הזו פועלת בתוך הסמפלר החינמי Sine Player, אז קודם מורידים את הסמפלר (גם הוא באותו אתר) ואז את הספרייה:
להורדה

רוצים לשמוע איזו רמה של מוזיקה ניתן ליצור עם הפלאגין?
צפו בסרטון (יוטיוב)

1. התחילו תיבה עם תו שהוא לא הבסיס של האקורד
רוב הבסליינים מתחילים על תו ה-Root של האקורד, אבל מה אם תתחילו דווקא עם הצליל ה-3 או ה-5?
אם האקורד הוא Cmaj, נסו להתחיל את התיבה דווקא על E או G, ורק אחרי זה לרדת ל-C.
למה זה עובד? כי זה נותן תחושה של תנועה והפתעה, ולא הופך את ההרמוניה לצפויה מדי.

2. השתמשו בהשהיות (Ghost Notes) בין הפעימות
נגינת תווים “שקטים” (כמעט ללא צליל, רק הקשה קצבית על המיתר/קליד) יוצרת גרוב טבעי יותר.
נניח שהבס שלכם מנגן דום – דום – דום… נסו להכניס תיק – דום – תיק – דום עם Ghost Notes עדינים ביניהם.
למה זה עובד? כי זה מוסיף גרוב חי ואנושי והופך את הבס לפחות רובוטי.

3. אל תנחתו על הביט – הקדימו או פגרו בכוונה
במקום שהבס תמיד יפגע בדיוק על הביט הראשי, נסו להקדים או לאחר תווים מסוימים כדי ליצור מתח.
לדוגמה, אם הביט המרכזי של התוף נופל על “1”, נגנו את הבס רגע לפני או אחרי ה-“1”.
למה זה עובד? כי זה יוצר דינמיקה לא צפויה ויותר מרחב לתופים ולשאר הכלים.

4. נסו לשבור את הציפיות עם קפיצות גדולות
במקום שהבס תמיד ינוע בצורה חלקה בין תווים קרובים, לפעמים כדאי לקפוץ רחוק.
במקום לעבור מ-C ל-D ואז ל-E, נסו לקפוץ ישר ל-G ואז לחזור ל-D.
למה זה עובד? כי זה שוברים את השגרה ההרמונית, מה שיוצר עניין ותנועה.

5. שלבו אלמנטים מלודיים בבס
רוב האנשים חושבים שהבס צריך להיות מונוטוני ופונקציונלי, אבל למה לא להפוך אותו לכלי מלודי?
הוסיפו תווים שמובילים בין האקורדים או אפילו משפטים קטנים בתוך התיבה.
נסו לתת לבס מנגינה משלו שעדיין תומכת בהרמוניה הכללית.
למה זה עובד? כי זה הופך את תפקיד הבס ליותר מעניין וחיוני להפקה, ולא רק לרקע.

נסו להכניס לפחות אחת מהשיטות האלה להפקה הבאה שלכם ותגלו כמה שהבס יכול להפוך לכלי דומיננטי ומרגש!

@SHLNX מה חדש בסרום 2 כבר יש ביוטיוב כמה סרטונים טובים (באורך כ20 דקות), באנגלית כמובן. מאמין שבקרוב יהיו שיעשו בעברית.

לתשומת לבכם, מי שמחזיק בגירסה חוקית של סרום (כמוני), מקבל את הפלאגין בחינם.

יש כלים ששווה לשלם עליהם. אני חושב שכדאי לשלם על כלי עבודה שחורשים עליהם כל הזמן.

גם מבלי סרום 2 היה שווה לי לשלם את ה-190 דולר כי אני מקבל עדכונים באופן קבוע כבר עשר שנים, ולא צריך לדאוג לפריצות וכו’. אבל לקבל את הכלי הזה גם בחינם - מדהים.