היי חברים,
ברוכים הבאים לעוד פרק בבלוג שלי! והפעם נדבר על-
“מה זה בעצם 808?”

אז מה זה בעצם 808? קיק? בס? אולי מערכת תופים?
כדי להבין את העניין, נחזור קצת אחורה בהיסטוריה…
בתחילת שנות ה 80, חברת רולנד האגדית, השיקה מוצר חדש בשם 808 - TR , ובקיצור “808” , ה 808 בעצם היה, מכונת תופים מבוססת סינתזה (היא יוצרת את הסאונד ממנוע סינתזה ולא מסמפלר שמשמיע דגימה), שהיה אפשר לערוך בה קצת את הסאונד של התופים וגם לתכנת בה מקצבים שונים, רולנד פנתה עם המוצר הזה לשוק המקצועי, אבל זה היה כישלון נחרץ…
כולם אמרו שזה לא קרוב לסאונד של מערכת תופים, שזה נשמע צעצוע ולא שייך להשתמש בזה בהפקות מקצועיות…
הכישלון היה כ"כ נחרץ עד שרולנד הפסיקה לייצר את המוצר הזה!
לבנתיים, כשהשוק המקצועי דחה את המוצר בשתי ידיים, סוג אחר של מתשתמשים דווקא מאוד אהבו אותו, המשתמשים האלה היו יוצרי ההיפ הופ הראשונים,
באותו זמן סצינת ההיפ הופ הייתה שייכת בעיקר לשכבה ענייה ונמוכה חברתית שיצרו שירי מחאה כדי להביע את דעתם וכו’, הם מאוד רצו לעשות מוזיקה טובה, אבל כסף לא היה להם, אז במקום לעשות עיבוד שלם לשיר, הם היו לוקחים קטע מוזיקלי מסוים, בד"כ של 4 תיבות, וחוזרים עליו כל השיר, את הקטע הזה הם גם לא ניגנו (שוב, אין כסף), הם פשוט סימפלו איזה חתיכה מתקליט קיים ועכשיו נשאר רק להשיג תופים, פה נכנס ה 808…
ה 808 באותו זמן היה עולה בסביבות ה 1200 דולר, בשביל יוצרי ההיפ הופ זה היה חלום! 1200 דולר, ויש לך מתופף קבוע ללא הגבלה, תיצור שירים כמה שבא לך…
כשהם התחילו להשתמש ב 808, מהר מאוד הם גילו, שזה אומנם נועד להיות מכונת “תופים”, אבל אפשר ליצור איתה גם סאונד של בס, זה קורה בגלל שכדי לסנתז סאונד של קיק, משתמשים בגל סינוס, עם מעטפת מהירה של ווליום, פילטר ו - … פיץ’! , הירידה המהירה של הפיץ’, גורמת לסאונד להישמע כמו מכה של תוף.
ב 808, רולנד נתנה אפשרות לשלוט במהירות של ירידת הפיץ’, כדי לגרום לקיק להיות יותר פאנצ’י או פחות.
מה שיוצרי ההיפ הופ גילו, זה שכשמאריכים יותר את הירידה של הפיץ, מקבלים סאונד שנשמע יותר כמו בס (סוג של סאב דרופ), זה היה מגניב כי אפשר היה גם לכוון את הפיץ’ של התוף ואז לגמרי קיבלת גם בסיסט בחינם!
משם כבר הכל היסטוריה, סצנת ההיפ הופ גדלה והתפרסמה בעיקר בזכות הסאונד הבומי שלה, והתדרים הנמוכים שמרעידים רמקולים (ומכוניות ), ברגע שכולם הבינו שזה לא חיקוי של מתופף אקוסטי או בסיסט, אלא משהו חדש שפשוט נשמע טוב ועושה את העבודה, גם שאר הז’אנרים היותר מקצועיים ופופולאריים התחילו להשתמש בסאונד הזה, בעיקר בקיק של ה 808, כי זה היה כל העניין במכונה הזאת.
עכשיו אחרי שהמכונה התפרסמה בזכות הקיק שלה (שיכול להשמע כמו בס/סאב כשמאריכים לו את מעטפת הפיץ’), כבר התרגלו שכשמזכירים 808, מתכוונים בד"כ לסאונד של הקיק של ה 808 ולא למכונה עצמה, ואולי מדוייק יותר, מתכוונים לבס שנוצר מהקיק של ה 808.
ככה נולד המושג “808” שמתייחס לסאונד של בס עם ירידה בפיץ’, מאז כבר התחילו ליצור את הסאונד הזה עם סינתיסייזרים אחרים, שינו לו את האורך והגוון ובד"כ מוסיפים גם דיסטורשיין, כדי להוציא עוד תדרים החוצה ולגרום להיות יותר “נושך”.
היום ה 808 כבר הפך לסאונד פופולארי שקיים בכמעט כל ז’אנר מודרני, יש לו אינספור וריאציות, גם מבחינת הסאונד וגם מבחינת הסטייל של הנגינה.
בד"כ מתמשים בו בתור תפקיד בס בנוסף לקיק, אבל לפעמים הוא גם הקיק וגם הבס, או רק הקיק.
זהו חברים, עד כאן להיום, מקווה שעשיתי לכם קצת סדר!
בהצלחה!

היי חברים,
ברוכים הבאים לפרק הראשון בבלוג שלי! הפעם נדבר על-
“מסר חשוב (וארוך) למתחילים בתחום המיקס והמאסטר”

לפני שנגיע למסר, אשתף אתכם בסיפור של לאה, לאה גדלה כל חייה כיתומה מאב ואם ללא אחים ואחיות, מטבע הדברים, בגיל קטן מאוד שלחו אותה לבית יתומים ושם היא עשתה את כל חייה המוקדמים, בגיל 21, זכתה לאה להשתדך עם בחור ישיבה מישיבה מצוינת והשמחה הרקיע שחקים, יום אחרי אירוע האירוסין, נפל ללאה האסימון! אוטוטו היא מקימה בית בישראל ובית בישראל צריך אוכל, דא עקא, שלאה גדלה בפנימייה כל חייה, והמקסימום שהיא בישלה אי פעם, היה מנה חמה, בקיצור, אין לה מושג איך היא הולכת לעשות את זה, מפה לשם היא נזכרה שיש לה איזו קרובת משפחה, שהשמועות אמרו שהיא שפית ברמה עולמית שלמדה את התחום הזה לעומק ואפי’ לימדה כמה שנים בבית ספר קולינרי מהמובילים בתחום, שתי שיחות טלפון ולאה השיגה את המספר האישי שלה, אחרי שהזדהתה בפניה, סיפרה לה לאה את הסיפור שלה ושהיא רוצה בעצם ללמוד איך להכין אוכל,
“איך להכין אוכל?” “תשמעי, זה לא כ"כ פשוט כמו שזה נשמע, יש המון דברים בסיסיים שצריך ללמוד הרבה לפני שמגיעים להכנת האוכל עצמו, צריך להבין ממה מורכב האוכל, להכיר את חומרי הגלם ואת ההתנהגות שלהם, טכניקות של שילובי טעמים, עקרונות של שילובי מרקמים ועוד המון דברים שלוקח שנים ללמוד אותם, בקיצור זה ממש לא על רגל אחת, בטח לא לשיחת טלפון, מה שאני ממליצה לך, זה לפחות בתור התחלה, לחפש קצת מידע ברשת על שיטות וטכניקות שונות של קולינריה אולי זה יעזור לך קצת לפחות עד שתלמדי את זה בצורה מסודרת ומקצועית”,

אקצר לכם את המשך השיחה, רק אומר, שלאה אכן לקחה ברצינות את דברי קרובת משפחתה, והתחילה לחרוש את הרשת (נטפרי כמובן…) כדי ללמוד כמה שיותר על העולם המורכב הזה, אבל ככל שהיא נכנסה לזה יותר, היא התחילה להבין עד כמה זה מסובך הרבה יותר ממה שהיא חשבה…
את המשך הסיפור אני אחסוך מכם, אבל אתם בטח מבינים שאין שום הגיון בסיפור ההזוי הזה, נכון שיש המון טכניקות ודברים מסובכים ללמוד על “איך מכינים אוכל”, אבל בשביל להכין חביתה פשוטה בבוקר ושניצל עם פתיתים בצהריים לא צריך להיות שף גדול, הידע המקצועי אכן משפר את היכולת להכין אוכל טעים, אבל השיפור הזה הוא שיפור של אולי 10% , 90% מהטעם מגיע מדברים די פשוטים, שכל אמא ממוצעת יודעת לעשות.
העניין הוא שהרבה מאוד מתחילים עושים את אותה הטעות כשנכנסים לעולם המיקס והמאסטרינג, כל מי שניסה קצת “לחפור” ברשת, הבין עד כמה העסק הזה מורכב ואין סופי, כמה מושגים צריך ללמוד, כמה טכניקות ופלאגינים צריך להכיר וכו’,
אבל זהו, שלא!
נכון שיש ה-מ-ו-ן מה ללמוד, אבל צריך לזכור שמיקס טוב, מורכב ברובו מפעולות די פשוטות, כמו איזונים של ווליום וצידודים (לפחות 60% מהמיקס לדעתי) איקיו, קומפרסיה וריוורב בסיסיים (בתנאי שההפקה טובה), שאר הטכניקות למיניהם חשובים גם, אבל לא חייב לשלוט בהם כדי להתחיל לעשות סאונד טוב למוזיקה שלכם.
עכשיו, הסתייגות קטנה, אני לא בא לומר שאין צורך ללמוד ולחפש ידע, אדרבה אני הכי בעד, ואני עושה את זה בעצמי כבר כמה שנים, אבל אם זה נראה לכם מסובך מדי ואתם חושבים שבלי לדעת את כל מה שצריך, אי אפשר לעשות מוזיקה טובה, פה נכנס המסר שלי – תמשיכו לעשות את מה שאתם עושים ותזכרו שבסוף רוב האיכות (של המיקס) באה מפעולות די פשוטות שאפשר ללמוד אולי בשעה שעתיים, (אשתדל להרחיב על כך בפרקים אחרים בל"נ), אחרי הכל הדבר החשוב ביותר הוא פשוט לעשות, הניסיון הוא המורה הטוב ביותר ובלי ניסיון אין הרבה ערך לידע שתצברו.

חשוב לי להבהיר את זה, כי יכול להיות שבהמשך יהיו פה בבלוג כל מיני טיפים ומדריכים בנושאים קצת יותר מורכבים ואני לא רוצה שתשכחו את ההיררכיה של מה יותר חשוב ממה, הרבה מאוד מתחילים שניגשים למקסס איזה ערוץ, מיד מנסים לחשוב איזה מהטכניקות או הטיפים שלמדו, אפשר “לדחוף” על הערוץ הזה, בזמן שברוב המקרים, כל מה שצריך זה קצת איזון ווליום, איקיו פשוט ואולי קומפרסיה בסיסית, אחד הדברים החשובים ששמתי לב, כשצפיתי בטכנאי מיקס מקצוענים, זה שהם לא עושים הרבה… והנה לכם סימן ממני – אם תראו פרוייקט מיקס שמפוצץ בפלאגינים על כל ערוץ, וכל איקיו שם נראה כמו שיניים של כריש, תדעו שקרה שם אחד משלושת הדברים הבאים :

1. ההפקה גרועה.
2. הממקסס נמצא בתחילת דרכו.
3. כל התשובות נכונות.
   בקיצור, אני מאמין שהבנתם את המסר (אם לא, שימו קצת איקיו על המוח שלכם ), שיהיה בהצלחה לבנתיים ונתראה בפרק הבא!
   ביי!

היי חברים,
ברוכים הבאים לבלוג שלי!
אני “SHLNX” (מתוך שם המשפחה שלי - שילוני), מפיק מוזיקלי, ממקסס וממאסטר.
האמת, שאם להגדיר את עצמי על סמך מה שאני עושה בשנים האחרונות, הייתי אומר שאני בכלל “חוקר”, כבר כמה שנים שאני עסוק יום יום בלחקור את העולם הזה של הפקה מוזיקלית ממוחשבת, ובעיקר בעיקר את התחום של מיקס ומאסטר, ביליתי הרבה מאוד זמן על צפייה במדריכים, סדנאות וראיונות של ממקסים (בעיקר מהטופ-תן של הפופ העולמי), ראיתי ממקססי-על בעבודה על פרוייקטים עולמיים, קראתי ספרים שעוסקים בתחום (במודל דיגיטלי – קינדל של אמזון ו PDF) ועשרות דפי מניואל שמגיעים עם פלאגינים שונים כדי להבין מה כל כפתור עושה ואיך עובד כל פלאגין, ובעיקר… המון שעות של ניסוי וטעיה על התוכנה, כמעט כל דבר שאני לומד, אני ניגש מייד לתוכנה ומנסה אותו, כנ"ל כשיוצא איזה פלאגין חדש (רק מהטובים, כי יש הרבה ג’אנק), אני יושב ולומד את המכשיר ובודק אם הוא “יזכה” להכנס לארגז הכלים שלי, בין לבין, מיקססתי פרוייקטים מז’אנרים שונים, חלקם ללקוחות וחלקם לחברים/תלמידים (יש סיבה למה אני לא מעלה פה מיקסים שעשיתי לאחרים, אבל אני רוצה לדבר על זה במאמר נפרד בעז"ה), בקיצור יש לי הרבה מה לתרום מהידע והנסיון שצברתי ואני שמח שהגיע הזמן לעשות את זה.
עכשיו, אני משתף אתכם בכל זה משתי סיבות:

1. כי אני רוצה שתסמכו עלי ותעריכו את הידע שאני אשתדל להעביר פה, שכמו שכתבתי, זה תוצאה של הרבה מחקר,למידה וניסוי אישי.
2. כי אני אוהב להרים לעצמי וזה עושה לי טוב .

אחרי ההקדמה הסופר מרתקת הזאת, בא נדבר על מה הולך להיות לנו פה,
אז ככה, בגדול הסיבה העיקרית שהבלוג הזה לא נפתח עד עכשיו, היא שלא הייתי סגור על הקונספט, על איזה נושאים בדיוק לכתוב, לאיזה רמה לרדת (או לעלות…), כל כמה זמן לפרסם נושא חדש וכדו’. עד שהחלטתי שבמקום לחכות ולתכנן (כשלבנתיים לא קורה כלום וחבל) אני אתחיל את זה ככה איך שזורם, ותוך כדי תנועה אני אדייק את זה יותר, לכן אני עדיין לא יודע בדיוק איך זה הולך להיראות, אבל כמו שכתבתי אני פשוט אזרום, לפעמים זה יהיה מאמר מאוד יסודי ומפורט ולפעמים (אולי רוב הפעמים…) זה יהיה איזה טיפ קטן, לגבי כל כמה זמן אני הולך לכתוב פה, אני גם לא באמת יודע, כי אני די עסוק ב"ה, אבל אני אשתדל שזה יקרה יותר (כמובן שתגובות חיוביות יזרזו את זה ).

עוד משהו שחשוב לי להבהיר, כמו שכתבתי, יש לי הרבה מאוד ידע על התחום הזה (ואני אוהב לעוף על עצמי וגם אוהב להוסיף הערות בסוגריים), אבל צריך לזכור שידע זה רק אחד משלושת המרכיבים של הצלחה (ידע, נסיון וטעם אישי), לכן, אני לרגע לא מתיימר לומר שמה שאני עושה זה טוב, או שהגעתי לרמה שאני יכול להיות גאה במה שאני עושה, יש לי עוד דרך להגיע לשם והפער בין מה שאני יודע לבין מה שאני עושה הוא גדול (אל דאגה, אני עובד על זה…) אבל אני בהחלט יודע הרבה מאוד דברים שיכולים לעזור לפחות לרובכם ואני שמח לשתף בו אתכם.
עד כאן הנאום האישי שלי, תודה שנשארתם איתי עד לפה, ובקרוב ממש – הפוסט הראשון בבלוג, אז רוצו לחנויות המובחרות.

שלכם SHLNX .

היי חברים,
ברוכים הבאים לעוד פרק בבלוג שלי! והפעם נדבר על-
“למה חשוב להשחיז את הגרזן שלכם”

בפרק הקודם דיברתי על זה שלא צריך להיבהל מכל הידע האינסופי שקיים בתחום הסאונד, שאפשר לעשות סאונד טוב גם עם כמה פעולות פשוטות (ווליום, צידוד וכו’) ושהכי חשוב זה פשוט לעשות!
עכשיו תראו, המטרה שלי במאמר ההוא הייתה דבר אחד פשוט, למנוע ממתחילים שנכנסים לתחום הזה, להתייאש ולא לעשות כלום. אחרי שהבהרתי את הנקודה החשובה הזאת, אני הולך למשוך לצד השני (צריך איזון בחיים…), ולהסביר לכם, עד כמה חשוב כן להשקיע וללמוד כמה שאפשר וכמה שיותר, למי שרוצה באמת להגיע רחוק…
לפני ההסבר שלי, אני חייב שתכירו את שני סוגי הממקססים:
יש בעולם הרבה טכנאי מיקס מעולים, לכל אחד מהם גישה ייחודית משלו וזרימת עבודה שהוא פיתח עם הזמן, אבל אם הייתי צריך לחלק את כל הממקססים לשתי קבוצות, הייתי מחלק אותם כך:
ממקסס א’ - “הטכני” – הממקסס הזה, רואה בעבודת המיקס, רצף של פעולות טכניות שאמורות לגרום לכל הערוצים להישמע “נכון”, הוא חושב הרבה על זרימת העבודה שלו ועל הדרך ה"נכונה" לעשות את הדברים, לוקח לו זמן לכוון בצורה מדוייקת את המכשירים שהוא עובד איתם, והוא עושה זאת בזהירות רבה.
ממקסס ב’ - “האומנותי” – הממקסס הזה, רואה בעבודת המיקס, עניין אומנותי לחלוטין, זרימת העבודה שלו נראית יותר כמו נגן שיצא לאילתור סולו, מאשר תהליך טכני, הוא זז מהר בלי להתעכב יותר מדי, והוא לא חושב על שום דבר, חוץ ממה מרגש אותו ועושה לו את זה.
כשנכנסתי לעולם המיקס, רציתי להיות יותר כמו ממקסס א’, רציתי לדעת איך כל דבר עובד ורציתי שיהיו לי כללים ברורים איך לעשות כל דבר, רציתי שתהיה לי שליטה ושהתהליך יהיה שיטתי,
אבל ככל שלמדתי יותר, הבנתי שזו לא האמת.
יש אנשים שיכולים להגיע לתוצאות מעולות עם הגישה של ממקסס א’, אין שום דבר רע בגישה הזו – בפרט למתחילים, אבל מספיק להקשיב רק כמה דקות לראיון של אחד מהממקססים המובילים בעולם ולהבין שהם דומים יותר לממקסס ב’.
ופה מגיע הפאנץ’…
מסתבר, שהדרך היחידה לפתח את היכולת של ממקסס ב’ ולגשת למיקס כאל יצירת אומנות, היא קודם כל להחזיק את הכישורים הטכניים בארגז הכלים, כל מי שהגיע לשלב של ממקסס ב’, עבר דרך ממקסס א’, אחרי שפיתחת את הכישורים הטכניים, אפשר לשכוח מכל מה שידעת ופשוט למקסס!
אני מקווה שהמסר ברור, לכל מי ששואף גבוה ורוצה להגיע באמת לטופ, חשוב מאוד להשקיע בלימוד הטכני של הדברים, להבין איך הדברים עובדים, להבין מה כל פלאגין עושה ואיך הוא עושה, אח"כ כשהשליטה בידכם, יהיה לכם הרבה יותר קל והרבה יותר מהר למקסס ברמה גבוהה.
אני לא יכול לדבר על העניין הזה, מבלי להזכיר משפט מאוד מפורסם שמיוחס לאברהם לינקולן, הנשיא ה 16 של ארה"ב, הוא אמר כך:
“תנו לי שש שעות לכרות עץ ואני אקדיש את הארבע הראשונות להשחיז את הגרזן”
בעוד שרוב האנשים, ינסו לנצל את כל השש שעות להכות בעץ, אפי’ שהגרזן לא משהו, הרבה יותר חכם ויעיל להשקיע ארבע שעות בהשחזת הגרזן ואז יכול להיות שבכמה מכות בודדות, העץ ייפול.
עד כאן המסר שלי, עכשיו שוב, אם אתם לא בעניין של להשקיע יותר מדי ומספיק לכם שהסאונד נשמע טוב ועובד, בשביל זה כתבתי את הפרק הקודם, אבל אם אתם לא מתכוונים להתפשר על איכות הסאונד שלכם, ואתם באמת רוצים את הקצה, לכו להשחיז את הגרזן שלכם!
בהצלחה!

טוב אז השיר הראשון (שיצא ממש עכשיו!) הוא שיר שכתבתי, הלחנתי, הפקתי, מיקססתי ומיסטרתי (אפשר לנשום…) יחד עם אחי (רפאל) לזמר שמעון טובול, השיר נקרא “שומע תפילות”, מקווה שתאהבו!

שומע תפילות ביוטיוב:
https://www.youtube.com/watch?v=zNWo3h5cvP4

שומע תפילות ב MP3:
Prod. By Refael & Meir Shilony שמעון טובול - שומע תפילות.mp3

האזנה נעימה!

היי חברים,
ברוכים הבאים לעוד פרק בבלוג שלי! והפעם נדבר על-
“סאונד לערוץ שירה”

אחד האלמנטים הכי חשובים במיקס ואולי החשוב ביותר, זה ללא ספק ערוץ השירה הראשי (לפחות במוזיקת פופ), סאונד שירה מעולה שמחמיא לזמר ומוציא אותו יפה החוצה, עושה את כל ההצגה (כמעט) במיקס, ערוץ השירה יהיה בד"כ אחד הערוצים עם הרבה הרבה פרוסס וטיפול, כדי להגיע לתוצאה מקסימלית.
יש הרבה מאוד גישות לטיפול בערוץ שירה, כמובן שזה תלוי בסורס עצמו והז’אנר וכו’, ממקסס טוב צריך לדעת להתמודד עם כל סיטואציה וכל סגנון שירה, להכיר טוב את הכלים שעומדים לרשותו ולשלוט בכניקות שונות שחלקם קצת מורכבות יותר…
אבל,
מה אם אני לא ממקסס דגול וגם לא מתכוון להיות, סך הכל רוצה לגרום לערוץ שירה שלי, להישמע בסדר, מה עושים?
אז ניסיתי לצמצמם את העבודה על ווקאל לכמה שלבים פשוטים שלא מצריכים ידע מעמיק או שמיעה מטורפת, אבל בכל זאת ישפרו משמעותית את הווקאל שלכם, הנה זה בא:

שלב #1 :
חיתוך נמוכים – פשוט תפתחו איזה איקיו שבא לכם (ברור שפרו קיו ),
ותחתכו נמוכים עם לואו קאט, עד איפה שהווקאל מתחיל, אם זה מסובך לכם ואתם לא יודעים איפה בדיוק, תחתכו עד ה 80 הרץ.

שלב #2:
קומפרסיה – תפתחו את הפלאגין RVox של ווייבס (אם אין לכם תוכלו להשתמש ב Pro -C2 של פאבפילטר, על מצב ווקאל עם אטק הכי מהיר, או ב VoxComp למשתמשי קיובייס),
ותורידו את הטרשהולד עד שתקבלו הנחתה של בין 6 ל 12 DB.
טיפ למתקדמים: למשתמשי Rvox מומלץ להוריד את הטרשהולד ביחד עם כפתור הגיין ואז להוסיף קצת חזרה גיין, אפשר גם להשתמש בגייט המובנה.

שלב #3:
הגברת תדרים גבוהים – תפתחו את הפלאגין Maag EQ4 , תעבירו את כפתור האייר בנד למצב 10, ופשוט תרימו את הכפתור הצהוב עד שישמע לכם מגניב, אם אין לכם את הפלאגין (גרוע מאוד! ) תוכלו להשתמש בכל איקיו אחר, פשוט תגבירו את איזור התדרים הגבוהים.
טיפ למתקדמים: אפשר גם לפתוח גבוהים עם אקסייטר, אני אישית אוהב את ה Fresh AIR של סלייט דיגיטל.

שלב #4:
פשוט ריוורב – תפתחו את הפלאגין ולהלה וינטג’ וורב (בטוח יש לכם), תכוונו אותו בדיוק כמו בתמונה ואז תשחקו עם כפתור המיקס (שולט על כמות האפקט) ועל כפתור הדיקיי (שולט על אורך הריוורב).
טיפ למתקדמים: אפשר לשחק עם כפתור ההיי קאט של הריוורב ולגרום לו להיות בהיר או כהה יותר.

זהו החברים, אם עשיתם את כל זה, הווקאל שלכם נשמע מעולה!
כמובן שזה לא תחליף למיקס ווקאל מקצועי (אני משתמש בפי שלוש יותר פלאגינים על הווקאל), אבל כמו שכתבתי, למתחילים שרוצים לקבל תוצאה טובה בקלות, זה נקודת פתיחה מעולה!

אה… וכמעט שכחתי…
הכי חשוב שהווליום של הערוץ יהיה במקום הנכון, ממליץ להתחיל מנמוך מאוד ולהגביר לאט לאט, עד שמרגישים שהשירה נמצאת קצת מעל הפלייבק.

בהצלחה!

היי חברים,
כמו שכבר הבנתם, סירום 2 - הסינת’ הפופולארי ביותר בעולם (בפער…) בגירסה חדשה!

אם יש משהו שאפשר ללמוד מסטיב דודה, המפתח של סירום, זה שהוא לא אוהב למהר. בזמן שחברות רבות משחררות עדכונים שנתיים ומנסות להישאר בכותרות, Xfer Records לוקחת גישה אחרת - פחות גירסאות, יותר דיוק. ועכשיו, כמעט עשור אחרי יציאת הסירום הראשון, סוף סוף קיבלנו את סירום 2.

רגע, מה זה סירום בכלל?
סירום (Serum) הוא סינתיסייזר מבוסס Wavetable, אבל לא סתם עוד סינתיסייזר, הוא מציע סאונד נקי וחד בצורה יוצאת דופן, ממשק סופר אינטואיטיבי, ואפשרויות מודולציה שמאפשרות להגיע לכל גוון סאונד שאפשר לדמיין – מבסים אגרסיביים ועד פדים מרחפים. מאז השקתו ב-2014, הפלאגין הזה הפך לכלי חובה אצל מפיקים מכל הסגנונות והז’אנרים.

אז למה לקח כל כך הרבה זמן לסירום 2 לצאת?
דודה לא מאמין בשחרור גירסה רק בשביל שדרוגים מינוריים. סירום 1 היה (ועדיין) פלאגין מדהים, אז במקום לזרוק מספר 2 לשוק מוקדם מדי, הוא המשיך לשפר ולעדכן את הגירסה הראשונה עם פיצ’רים חדשים בשנים האחרונות, ורק כשהגיע הזמן, והכל היה לשביעות רצונו (הבן אדם פרפקציוניסט רציני…) הושק סרום 2.

תכל’ס מה חדש בסירום 2?
האמת, שאני בעצמי עוד לא הספקתי לעבור על מה חדש, ראיתי ככה מלמעלה והיה חשוב לי קודם כל לעדכן אתכם, מאמין שבימים הקרובים אצלול לעומק ואדע יותר, אבל אין לי ספק שזה הולך להיות אדיר! ולמי שזה עוד לא היה ברור - חד משמעי: אין על סירום!

• אגב, לכל מי ששאל, אפשר להשתמש בפריסטים של סירום 1 גם בסירום 2.

גירסה פרוצה אפשר להוריד מפה.

ובקישור ישיר לדרייב, גירסה 2.0.16.
סיסמה וקרדיט: www.4download.net (כתובת האתר ולא האתר עצמו).

בהצלחה!

היי חברים,
ה 1176 הוא ללא ספק אחד הקומפרסורים היותר מפורסמים בהיסטוריה של הסאונד, קומפרסור מסוג FET סופר מהיר ואגרסיבי (מושלם לפרלל קומפרשיין), ואחד הקומפרסורים הכי פופולארים לקימפרוס ערוץ השירה הראשי ולא רק,
לכל חברת פלאגינים שמייצרת אימולציות של ציוד אנאלוגי ומכבדת את עצמה, יש לפחות פלאגין אחד שמחקה את ה 1176 בגירסה כזו או אחרת, הגירסה של UAD היא אחת מהטובות שיש היום והמועדפת על המון טכנאי סאונד מובילים בעולם, ועכשיו – יש לכם הזדמנות לקבל את הטוב הזה בחינם!

כנסו לפה

בהצלחה!

היי חברים,
האיקיו האגדי של Fabfilter (האיקיו הפופולארי ביותר בעולם - ולא סתם), עכשיו בגירסה חדשה!

למשתמשי פלאגינים פרוצים, אפשר להוריד מכאן את כל החבילה של Fabfilter, סיסמה: www.4download.net
בהצלחה!

היי חברים,
שמח לפתוח את הנושא הזה, פה אשתדל לעדכן על חומרים שעבדתי עליהם/שהייתי שותף בהם,
אני לא מתכוון לפרסם פה דברים שעשיתי בעבר, כי הם לא נשמעים מספיק טוב לדעתי, אבל מה שיהיה מכאן ואילך אשתדל לעדכן בעז"ה…
האמת שלאחרונה קצת נמאס לי לעשות מיקסים לאחרים כי אני עובד בעיקר עם מעבדים מתחילים וצריך הרבה עבודה כדי לגרום לזה להישמע טוב ואחרי כל זה אתה לא יכול תמיד לעשות מה שבא לך, אלא צריך לעשות מה שהמעבד רוצה וכו’… קיצור, החלטתי לנסות להתמקד יותר בעיבודים משלי, יש לי המון פרוייקטים פתוחים שצריך לסיים, אבל זה לוקח לי הרבה זמן, כי הפקה זה לא התחום החזק שלי… זה אולי קצת יותר קשה אבל זה כיף שאני יכול לעשות מה שאני רוצה וחושב שהשיר צריך (אא"כ הזמר ממש מתעקש על משהו).
אז תאחלו לי הרבה בהצלחה, מקווה שככל שיעבור הזמן יהיו פה יותר ויותר דברים טובים!

עדכון:

שיר חדש לפרוייקט “ממתק לשבת” עם לוי פלקוביץ’ שעשיתי לו מאסטרינג:

https://www.youtube.com/watch?v=SrVGFm2feMg

האזנה נעימה!

עדכון:

שיר חדש לפרוייקט “ממתק לשבת” עם משה דוד וייסמנדל שעשיתי לו מאסטרינג:

https://www.youtube.com/watch?v=TXqbceYGY2k

האזנה נעימה!

@Studio-Bit

וואו! מאמר מעולה! הגיע הזמן לבלוג משלך!
תובנה מאוד חשובה! וזה נכון גם להפקה עצמה, סאונד טוב מתחיל בבחירת סורסים טובים ותפקידים נכונים…
כמאמר החכם: “סורס טוב, הכל טוב”!

@אורגו-מדלי

תחשוב על זה כמו על לראות נוף מרהיב, אפשר ללכת פיזית למקום יפה ולהסתכל עליו, אפשר גם לצלם אותו ולראות אותו בצילום ואפשר גם לצייר אותו, הייתרון באפשרות הראשונה הוא, שזה הדבר האמיתי, התרגלנו לראות מקומות יפים בעניים… הייתרון באפשרות השנייה הוא, שלא צריך ללכת פיזית לאותו מקום וזה הרבה יותר זמין, הייתרון באפשרות השלישית הוא, שלא חייב לראות רק משהו שקורה באמת בעולם, אפשר לצייר מה שבא לנו, הצבעים הם המרכיבים של התוצאה החזותית ואפשר לצייר איתם הכל!

עכשיו לנמשל -
יש שלוש אופציות לשמוע סאונד של נגינה, אפשר לשמוע כלי נגינה אקוסטי = ללכת לראות את הנוף בעניים, אפשר לדגום אותו לאורגן/סאמפלר = לראות תמונה של הנוף, ואפשר - פשוט לסנתז איזה סאונד שבא לך עם המרכיבים של הסינתיסייזר = לצייר איזה נוף שבא לך…

אפשר להרחיב על זה עוד הרבה, זה על קצה המזלג מקווה שעזרתי!

@דוד-משה כתב בשאלות ותשובות עם SHLNX - מתעדכן!:

@SHLNX

יש לי שאלה שמטרידה אותי הרבה זמן, שאלתי כמה אנשים שמבינים בתחום וגם הם לא ידעו לענות לי, אולי אתה תדע בכל זאת…
בלימיטר של פאבפילטר יש כפתור של אטק, ועד כמה שידוע לי, אטק בעצם אומר כמה זמן ייקח לפלאגין להתחיל לעבוד, הבעיה ששם זה קצת שונה, גם כשהאטק מאוד איטי, הלימיטר עדיין מנחית במיידי, ידוע לך על זה משהו?

קודם כל רק תיקון קטן (שאגב, הרבה מאוד טועים בזה…), פרמטר ה"אטק" במכשירים דינמיים, לא אומר כמה זמן ייקח למכשיר להתחיל לעבוד, אלא כמה זמן ייקח לו להגיע ליעד העבודה שלו (היעד נקבע ע"י הטרשהולד מול עוצמת הסורס וכמובן הרשיו), זאת אומרת שגם אם האטק איטי, המכשיר מתחיל לעבוד מיידית, רק שלוקח זמן עד שהוא מגיע לשיא הפעולה שלו, עד כאן על “אטק” בקצרה.
עכשיו, לגבי ה PRO-L ספציפית, זה קצת שונה, אני אשתדל להסביר את זה בקצרה,
ככה: ל PRO-L בעצם יש שני לימיטרים, הראשון הוא כמו לימיטר רגיל עם אטק סופר מהיר ורליס סופר מהיר, שזה מעולה בשביל להנחית דברים מהירים כמו טראזיינטים וכו’, הבעיה שכשיש סאונד יותר ארוך כמו בס למשל, התגובה המהירה של הרליס יכולה ליצור הרבה פעמים סוג של דיסטורשיין, פה בעצם נכנס הלימיטר השני של ה PRO-L, וכשהוא מזהה סאונד שהוא מתמשך ולא רגעי, הוא משתמש בלימיטר השני, שאפשר לכוון לו את הרליס לערכים יותר איטיים כדי למנוע דיסטורשיין,
עכשיו איך ה PRO-L יודע מה נחשב סאונד “ארוך” ומה נחשב “קצר”, זה בעצם התפקיד של ה"אטק", אם למשל האטק על 50 מ"ס, אז כל סאונד שיהיה קצר יותר מ 50 מ"ס יפעיל את הלימיטר הראשון עם הרליס המהיר, אבל אם זה יהיה סאונד שארוך יותר מ 50 מ"ס הוא יעבור לטיפול של הלימיטר השני, עם הרליס המתכוונן.
מקווה שזה היה מספיק מובן, בהצלחה!

@el-m כתב בשאלות ותשובות עם SHLNX - מתעדכן!:

@SHLNX
תודה רבה על המידע.

יש לי שאלה קטנה, אני אצרף קטע של איזה מפיק מוזיקה אלקטרונית, והוא משחק שמה עם הצליל בצורה מגניבה, ואני לא מבין כל כך בזה, ומעוניין לדעת איך משחקים עם הצליל בצורה כזו, האם זה אפקט מסויים, או אופן נגינה? או שבכלל משהו אחר, אם תדע לומר לי ממש אשמח.
1.mp3

יש כמה דרכים ליצור את מה שקורה שם, אם אני הייתי רוצה לעשות משהו כזה, היית משתמש בארפיג’יאטור במצב שחוזר על אותו תו, מוציא אותו מ “SYNC”, כדי שיהיה אפשר לכוון את ה “RATE” שלו לפי מ"ס, ואז משחק עם אוטומציה, כדי לקבל את התוצאה הרצוייה.
(יש שם גם אוטמציות על פרמטרים אחרים, אבל אני מבין שלא לזה התכוונת)
בהצלחה!

@Hagai-Habani

אני רק ציינתי שאפשר לנגן גם במצב סולו,
מסכים עם מה שכתבת, ובכללי אני לא מבין את ההייפ הגדול שיש בשרשור הזה, לא רציתי להיכנס לוויכוחים לכן לא כתבתי את זה קודם, אבל אני חושב שהסשן גיטריסט של נייתיב נשמעים הרבה יותר טוב, ואם יודעים להשתמש בהם נכון, אפשר להביא תוצאה של 80 אחוז ויותר ברוב המקרים, כמובן שיש תפקידים מורכבים יותר שיהיה מאוד קשה להביא במידי אבל אני מדבר על רוב המקרים הסטנדרטים, אפשר להביא תוצאות מעולות שבתוך קונטקסט של הפקה יהיה קשה גם לגיטריסט טוב לדעת שזה לא נגן אמיתי.
יש שירים מאוד מפורסמים של זמרים עוד יותר מפורסמים שיצאו עם תפקידי גיטרות במידי, לא מחוסר אפשרות אלא שהנגן גיטרה לא הצליח להביא תוצאה טובה יותר מהמידי ואני מדבר על נגנים מהשורה הראשונה (מידיעה).

@H14 כתב בSerum preset:

@SHLNX
וואו, מצויין
אני מאוד ישמח אם זה ייצא לפועל

@חכם_בלילה כתב בSerum preset:

@SHLNX תעלה הקהל מחכה!!

טעימה קטנה מפרוייקט הסירום שלי, פריסטים לסלאפ האוס.
יש למה לחכות!
בהצלחה!

@מייבין-באקורדים @binyamin

קורס המקאם של זיו יחזקאל להורדה!

בהצלחה!

@Studio-Bit כתב באדיר! צ'אט GPT מאזין לשירים שלך ונותן חוות דעת מקצועית למיקס ומאסטרינג:

@SHLNX כתב באדיר! צ'אט GPT מאזין לשירים שלך ונותן חוות דעת מקצועית למיקס ומאסטרינג:

הטרו פיק לא קשור לרמת הדחיסה

אשמח שתחכים אותי…

אז ככה, האיכות של הסאונד בהקשר של דחיסה במאסטרינג, תלויה בכמה ואיך תדחוס את המאסטר שלך,
אחרי שדחסת כמה שרצית אתה יכול לעשות אקספורט בכל לבל שתרצה והסאונד יישאר אותו סאונד (אא"כ תעבור את ה 0),
אם ככה אז למה לא לייצא ב 0 ולקבל מקסימום עוצמה? זה בגלל שכשהתוכנה מודדת עוצמה של סאונד היא לא מודדת את העוצמה כמו שהיא בעולם האמיתי, אלא מודדת לפי נקודות של דגימה, כמו פריימים של וידאו, כל כמה אלפיות השנייה יש מדידה, בגלל המגבלה הזאת, יכול להיות שיהיה גל קול שיעבור את האפס בין דגימה לדגימה והתוכנה לא “תדע” את זה, במיטר אתה תראה שהסאונד לא עובר את האפס אבל כשזה ייצא לאנלוג יהיה דיסטורשיין, פה נכנס העניין של טרו פיק -
טרו פיק זה בעצם מדד שמנסה לשקף את הפיק איך שהוא בעולם האמיתי, כמעט בכל לימיטר מודרני יש אפשרות להשתמש בטרו פיק ואז אתה יודע שהסאונד לא יעבור את מה שהגדרת גם אחרי ההמרה לאנלוג,
אם ככה אז שוב למה אמרתי להגדיר ל -0.2 ולא ל 0 ?
זה בגלל שהטרו פיק הוא לא באמת כמו באנלוג, בסוף הדיגיטל חייב לעבוד בצורה של דגימה, אז מה שטרו פיק עושה זה בעצם סוג של דגימת יתר (אוברסאמפלינג לסייד צ’יין של הלימיטר) הוא דוגם את האודיו פי 8 יותר מהסמפל רייט הרגיל של הפרוייקט ואז יש לו הרבה פחות סיכויים לפספס דגימה שעברה את האפס, אבל עדיין יש איזה סיכוי קטן שמשהו יתפספס, אם זה יקרה ומשהו יתפספס זה יכול לקרות במקסימום 0.2 דיבי (קצת פחות אבל לא נורא), לכן אם תגדיר את הטרו פיק של הלימיטר ל -0.2, תוכל להיות בטוח ששום דבר לא יעבור את האפס בעולם האמיתי.
עד כאן, מקווה שזה ברור, אם לא אשמח להסביר יותר.