שאלה על תורת העיבוד

[מוזיקה ללב]

@לוי-ל
בקיצער אין לך בראש משהו כתוב מראש.
תוך כדי אתה עושה לפה ולשם עד שאתה מרוצה.
כן?

[לוי ל]

@מוזיקה-ללב אין לי משהו כתוב מראש, אבל לרוב יש לי משהו כתוב בראש, נניח לפעמים אני ארצה להתחיל בגיטרה חשמלית שמנגנת ברקע, אז אפתח גיטרה חשמלית, אבדוק את הפונקציות, אעשה מעט מיקס, ואשתמש באופן שאני רוצה…

[מוזיקה ללב]

@SHLNX @לוי-ל
יש לי שיר שקט שאני עובד עליו.
עשיתי לו קצב בסיסי (קיק בס וכו’) שהוא קבוע לאורך כל השיר (השיר על 67 BPM).
עשיתי אקורדים בסיסיים (עדיין לא מספיק ספציפיים לכל מקום בשיר)
ועכשיו אני עובד על כל מיני מלודיות שיתנו ‘תשובות’ בכל מיני מקומות בין המילים או יחד איתם.

הבעיה שלי היא, שכשאני מקשיב לפלייבקים שונים וגם באופן כללי לכל ליווי של תזמורת, אני רואה שיש סוג של ליווי בלתי כתוב לשיר, ואני לא מצליח להבין למען השם איך אני מגיע להבין איך עושים את זה. איך זה אמור להיות ביחס לשיר.
זה נשמע יותר סוג של ניחוש ונבואה…

איך באמת מגיעים לזה? [אני תוהה לעצמי, האם כל קלידן חתונות בעצם מנסה לעשות כל מיני סוגים של ליוויים שונים לשירים שקטים, עד שהוא עולה על איזו נוסחה מסוימת וכו’, כי זה נראה ממש ניחוש מה לעשות בשיר הזה ומה בשיר אחר וכו’].

[SHLNX]

@מוזיקה-ללב

אני חושב שזה גם עניין של ניסיון ומשהו שבא עם הזמן, ויש בזה גם קצת נוסחאות או טכניקות ברמה כזאת או אחרת, אולי @יוחנן-בלייך או @el-m יעזרו לך יותר…

[מוזיקה ללב]

@SHLNX
תודה.
‘קצת נוסחאות או טכניקות’, אתה יודע יותר לכוון אותי?
אולי לצפות בסרטונים מסויימים או לקרוא חומר?

[יוחנן בלייך]

@מוזיקה-ללב כתב בשאלה על תורת העיבוד:

זה נשמע יותר סוג של ניחוש ונבואה…

קודם כל, זה דבר שלחלוטין ניתן ללמוד איך לעשות.
אבל בחוויה שלי זה שילוב של ידע - ואינטואיציה רגשית (או כפי שאתה קורא לזה “נבואה”). כשאתה מבין איך השיר גורם לך להרגיש, ויודע איך ליישם את זה מוזיקלית, אתה מקבל החלטות שבסופו של דבר משקפות אותך ואת האמירה המוזיקלית שלך.

[el m]

@מוזיקה-ללב
הנה דוגמא חיה למה חשוב ללמוד תאוריה מוזיקלית.
מי שלומד תאוריה יבין הרבה יותר איך לחלק את התפקידים וגם לתת להם משחקים בין המילים בצורה שזה משתלב נכון הרמונית וכו’.
אז כן, אפשר ללמוד את זה. אבל אם אתה שואל את הדרך זה רק ללמוד תאוריה כמו שצריך. בדגש על עניין של הולכת קולות שזה מאוד נוגע בנושא שדיברת עליו.
אבל כמו שאמר @יוחנן-בלייך מלבד למידה יש גם אינטואיציה ויש כאלו שזה בא להם יותר בטבעי.

[מאיר צורף]

לגבי ליווי של קלידנים ספציפית לשירים שקטים, אין כמובן כללים ברורים אבל אם אתה מקשיב להרבה קלידנים אפשר בכללי לשמוע נוסחה שהיא די ברורה אצל כולם:
בדרך כלל בבתים המטרה היא לתת תמיכה קלה יותר, ופחות אגרסיבית, ולכן בדרך כלל יעשו ליווי עדין של סטרינגס או שאלות ותשובות יותר פשוטות עם גיטרה אקוסטית או משהו בסגנון.
בפזמון בדרך כלל מנסים לתת יותר נפח ויותר דרייב ולכן יתנו פד חזק של סטרינגס עם הדגשה של קול שני ושלישי, ולפעמים גם קול ראשון. כמובן שאין בדברים האלה כללים ברורים והפתרון הוא באמת להקשיב להרבה פלייבקים של שירים ולנסות להבין פחות או יותר מה הם עושים, בדרך כלל זה לפי הכללים שכתבתי.
לדעתי, פשוט שאלות ותשובות של גיטרה אקוסטית או קלאסית בפזמון, לא ישמעו אותם, כי הפזמון בדרך כלל הוא יותר חזק אגרסיבי ומלא, ודיאלוג של כלי יחסית חלש כמו גיטרה אקוסטית, לא יתן את הנפח והגודל המספק, לעומת זה אולי דיאלוג של סולו דיסטורשן לפעמים בהחלט יכול לתת את הנפח הרצוי…

[לוי ל]

@מוזיקה-ללב ראשית כל @SHLNX ו @יוחנן-בלייך כמובן צודקים, זו סוג של אינטואיציה והרגשה, אבל גם @el-m צודק, תאוריה מוזיקלית חשובה להבנת העניין, הדעה שלי בעניין היא שילוב של שניהם, אם ארגיש ואגיע לי רעיון מסוים לליווי לעיבוד שיוסיף “סוכריות אוזן”, אז אוסיף אותו, אבל כשאני מעבד ובפרט עיבודים אקוסטים/דיפ האוס, אז אשתיק לרגע את הסולו המרכזי/הווקאל, ואחשוב - איזו מלודיה נוספת ניתן לנגן על אותם האקורדים באופן שתלווה את המלודיה המרכזית בצורה טובה?, כשאגיע למסקנות אז אתן את המלודיה הנ"ל למספר כלים שינגנו אותה, כגון כינורות/בראס/פסנתר/גיטרות, זה טיפ שעשוי לעזור לך מאוד, בנוסף לזה פשוט אתן את האקורדים לכלים שונים שינגנו אותם בצורות שונות(פריטות גיטרה, פדים, פסנתרים, וכו’ וכו’) ועל גביהם תנוגן המלודיה המקבילה למרכזית, ואז המרכזית, וכמובן מתחת לכל זה תופים ובס שנותניםי נפח.

[מוזיקה ללב]

@יוחנן-בלייך כתב בשאלה על תורת העיבוד:

קודם כל, זה דבר שלחלוטין ניתן ללמוד איך לעשות.

אשמח שתסביר.

@el-m כתב בשאלה על תורת העיבוד:

מי שלומד תאוריה יבין הרבה יותר איך לחלק את התפקידים וגם לתת להם משחקים בין המילים בצורה שזה משתלב נכון הרמונית וכו’.
אז כן, אפשר ללמוד את זה. אבל אם אתה שואל את הדרך זה רק ללמוד תאוריה כמו שצריך. בדגש על עניין של הולכת קולות שזה מאוד נוגע בנושא שדיברת עליו.

איפה אפשר ללמוד את זה? [עדיף סרטונים]

@לוי-ל כתב בשאלה על תורת העיבוד:

אבל כשאני מעבד ובפרט עיבודים אקוסטים/דיפ האוס, אז אשתיק לרגע את הסולו המרכזי/הווקאל, ואחשוב - איזו מלודיה נוספת ניתן לנגן על אותם האקורדים באופן שתלווה את המלודיה המרכזית בצורה טובה?, כשאגיע למסקנות אז אתן את המלודיה הנ"ל למספר כלים שינגנו אותה, כגון כינורות/בראס/פסנתר/גיטרות, זה טיפ שעשוי לעזור לך מאוד, בנוסף לזה פשוט אתן את האקורדים לכלים שונים שינגנו אותם בצורות שונות(פריטות גיטרה, פדים, פסנתרים, וכו’ וכו’) ועל גביהם תנוגן המלודיה המקבילה למרכזית, ואז המרכזית.

תודה על הפירוט!
איך אתה יכול לתת תפקיד כפול לכינורות בראס פסנתר וכו’?

[לוי ל]

@מוזיקה-ללב כתב בשאלה על תורת העיבוד:

איך אתה יכול לתת תפקיד כפול לכינורות בראס פסנתר וכו’?

כמובן שלא כולם מנגנים את אותו התפקיד, פסנתר ינגן אקורדים וליווי, כנ"ל כינורות, בראס ינגן מלודיה מלווה כל שהיא.