ארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית
-
א - פוליש מיקס וסורס
גישה שמשמעותה מיקס תוך כדי עבודה, כשאני בוחר קיק אני כבר מתחיל להריץ עליו פרוסס וEQ כדי שישמע טוב ויחסוך לי זמן במיקס הסופי
וכך בכל דבר, אני מאוד אוהב את הגישה הנ"ל אך בכל זאת בסוף כל עיבוד והפקה אני מריץ מיקס אחרון ומדוקדק על כל ההפקה כדי לדייק יותר את הפרטים, הגישה הנ"ל לא מתאימה כשעובדים ביחד עם לקוח פנים מול פנים, כי זה לוקח זמן וסבלנות.
במידה ואני רואה שיקח לי יותר מידי עבודה לסדר את הקיק הנ"ל וזה עלול להיות מאמץ מיותר שמוריד יצירתיות, אני פשוט מסיר את הקיק וממשיך לחפש אחר, כך בכל דבר - חשוב שהסאונד יהיה טוב ברמת הסורס(הרמה הבסיסית של הסאונד שבה הוא נשמע “פלאט”) ולא יהיה צריך להתעסק מידי איתו.ב - ליירינג
הדבר החשוב ביותר במוזיקה האלקטרונית ולפעמים גם באקוסטית הוא ליירינג
לקחת כמה סאונדים ולחבר אותם לכדי סאונד אחד שינגן אותו הדבר, אין פרויקט שלי כיום שאין בו לפחות 3 לידים, שלושה בסים, וחמשה ערוצים אקורדים שונים, לרוב יותר.ג’ - לימיטר על כמעט כל ערוץ ועל המאסטר
הגישה הזאת היא נהדרת בעיני, במוזיקה אלקטרונית בה כל אפקט שאתה שם על הליד עלול לגרום לו לקפוץ ואתה רוצה שלא לשחק יותר מידי עם הווליום, כבר עדיף לשים לימיטר, כנ"ל לגבי המאסטר, אני מלכתחילה בכל פרויקט עובד לתוך לימיטר עד לשלב המאסטר שבו אני יושב ומדייק את ערוץ המאסטר וכו’.ד’ - הלומד מכל אדם
הגישה שלי היא שגם מהמפיק החובבן ביותר אפשר ללמוד משהו טוב לצורך העיבוד וההפקה שלך, ככה אני למדתי אישית הרבה דברים שעוזרים לי בהפקות, צריך להזהר לא לקחת את זה “כמשה מסיני” אבל זו גישה חיובית שעוזרת לך ללמוד הרבה דברים, זו דרך אגב גישה שעוזרת לא רק למוזיקה אלא לעוד דברים, אבל אין המקום לפרט.אם תרצו עוד מאמרים ומדריכים אשמח שתגיבו לי פה!
תודה רבה!!!
@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
ב - ליירינג
הדבר החשוב ביותר במוזיקה האלקטרונית ולפעמים גם באקוסטית הוא ליירינג
לקחת כמה סאונדים ולחבר אותם לכדי סאונד אחד שינגן אותו הדבר, אין פרויקט שלי כיום שאין בו לפחות 3 לידים, שלושה בסים, וחמשה ערוצים אקורדים שונים, לרוב יותר.כשאתה עושה כמה שכבות. צריך להיזהר מ"ביטולים" אתה יכול לקבל סאונד חלול…[שזה בדיוק הפוך ממה שאתה מנסה לעשות]
ובאוקוסטי מומלץ לנגן מחדש כל ערוץ כדי לדמות נגינה אמיתית של כמה נגנים שהיא אף פעם לא מדויקת@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
ג’ - לימיטר על כמעט כל ערוץ ועל המאסטר
הייתי מסתפק בקומפרסור על “רשיו” גבוהה יחסית ולא לימטר שדוחס מאוד חזק [אלא אם כן זה הסאונד שאתה מחפש]
-
תודה רבה!!!
@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
ב - ליירינג
הדבר החשוב ביותר במוזיקה האלקטרונית ולפעמים גם באקוסטית הוא ליירינג
לקחת כמה סאונדים ולחבר אותם לכדי סאונד אחד שינגן אותו הדבר, אין פרויקט שלי כיום שאין בו לפחות 3 לידים, שלושה בסים, וחמשה ערוצים אקורדים שונים, לרוב יותר.כשאתה עושה כמה שכבות. צריך להיזהר מ"ביטולים" אתה יכול לקבל סאונד חלול…[שזה בדיוק הפוך ממה שאתה מנסה לעשות]
ובאוקוסטי מומלץ לנגן מחדש כל ערוץ כדי לדמות נגינה אמיתית של כמה נגנים שהיא אף פעם לא מדויקת@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
ג’ - לימיטר על כמעט כל ערוץ ועל המאסטר
הייתי מסתפק בקומפרסור על “רשיו” גבוהה יחסית ולא לימטר שדוחס מאוד חזק [אלא אם כן זה הסאונד שאתה מחפש]
@natinati כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
צריך להיזהר מ"ביטולים
כמובן, הכוונה בליירינג היא מלכתחילה לחבר סאונדים שלא כל כך דומים אחד לשני
ולכן בדרך כלל אין לחשוש מביטולים -
א - פוליש מיקס וסורס
גישה שמשמעותה מיקס תוך כדי עבודה, כשאני בוחר קיק אני כבר מתחיל להריץ עליו פרוסס וEQ כדי שישמע טוב ויחסוך לי זמן במיקס הסופי
וכך בכל דבר, אני מאוד אוהב את הגישה הנ"ל אך בכל זאת בסוף כל עיבוד והפקה אני מריץ מיקס אחרון ומדוקדק על כל ההפקה כדי לדייק יותר את הפרטים, הגישה הנ"ל לא מתאימה כשעובדים ביחד עם לקוח פנים מול פנים, כי זה לוקח זמן וסבלנות.
במידה ואני רואה שיקח לי יותר מידי עבודה לסדר את הקיק הנ"ל וזה עלול להיות מאמץ מיותר שמוריד יצירתיות, אני פשוט מסיר את הקיק וממשיך לחפש אחר, כך בכל דבר - חשוב שהסאונד יהיה טוב ברמת הסורס(הרמה הבסיסית של הסאונד שבה הוא נשמע “פלאט”) ולא יהיה צריך להתעסק מידי איתו.ב - ליירינג
הדבר החשוב ביותר במוזיקה האלקטרונית ולפעמים גם באקוסטית הוא ליירינג
לקחת כמה סאונדים ולחבר אותם לכדי סאונד אחד שינגן אותו הדבר, אין פרויקט שלי כיום שאין בו לפחות 3 לידים, שלושה בסים, וחמשה ערוצים אקורדים שונים, לרוב יותר.ג’ - לימיטר על כמעט כל ערוץ ועל המאסטר
הגישה הזאת היא נהדרת בעיני, במוזיקה אלקטרונית בה כל אפקט שאתה שם על הליד עלול לגרום לו לקפוץ ואתה רוצה שלא לשחק יותר מידי עם הווליום, כבר עדיף לשים לימיטר, כנ"ל לגבי המאסטר, אני מלכתחילה בכל פרויקט עובד לתוך לימיטר עד לשלב המאסטר שבו אני יושב ומדייק את ערוץ המאסטר וכו’.ד’ - הלומד מכל אדם
הגישה שלי היא שגם מהמפיק החובבן ביותר אפשר ללמוד משהו טוב לצורך העיבוד וההפקה שלך, ככה אני למדתי אישית הרבה דברים שעוזרים לי בהפקות, צריך להזהר לא לקחת את זה “כמשה מסיני” אבל זו גישה חיובית שעוזרת לך ללמוד הרבה דברים, זו דרך אגב גישה שעוזרת לא רק למוזיקה אלא לעוד דברים, אבל אין המקום לפרט.אם תרצו עוד מאמרים ומדריכים אשמח שתגיבו לי פה!
@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
אם תרצו עוד מאמרים ומדריכים אשמח שתגיבו לי פה!
בטח שרוצים!
"שימו איקיו על העבר שלכם, תקמפרסו את הדברים השליליים ותוסיפו ריוורב לרגעים היפים, החיים עצמם הם רק ערוצים, את המיקס תכתיבו אתם - היו הממקססים של חייכם!" (SHLNX)
-
א - פוליש מיקס וסורס
גישה שמשמעותה מיקס תוך כדי עבודה, כשאני בוחר קיק אני כבר מתחיל להריץ עליו פרוסס וEQ כדי שישמע טוב ויחסוך לי זמן במיקס הסופי
וכך בכל דבר, אני מאוד אוהב את הגישה הנ"ל אך בכל זאת בסוף כל עיבוד והפקה אני מריץ מיקס אחרון ומדוקדק על כל ההפקה כדי לדייק יותר את הפרטים, הגישה הנ"ל לא מתאימה כשעובדים ביחד עם לקוח פנים מול פנים, כי זה לוקח זמן וסבלנות.
במידה ואני רואה שיקח לי יותר מידי עבודה לסדר את הקיק הנ"ל וזה עלול להיות מאמץ מיותר שמוריד יצירתיות, אני פשוט מסיר את הקיק וממשיך לחפש אחר, כך בכל דבר - חשוב שהסאונד יהיה טוב ברמת הסורס(הרמה הבסיסית של הסאונד שבה הוא נשמע “פלאט”) ולא יהיה צריך להתעסק מידי איתו.ב - ליירינג
הדבר החשוב ביותר במוזיקה האלקטרונית ולפעמים גם באקוסטית הוא ליירינג
לקחת כמה סאונדים ולחבר אותם לכדי סאונד אחד שינגן אותו הדבר, אין פרויקט שלי כיום שאין בו לפחות 3 לידים, שלושה בסים, וחמשה ערוצים אקורדים שונים, לרוב יותר.ג’ - לימיטר על כמעט כל ערוץ ועל המאסטר
הגישה הזאת היא נהדרת בעיני, במוזיקה אלקטרונית בה כל אפקט שאתה שם על הליד עלול לגרום לו לקפוץ ואתה רוצה שלא לשחק יותר מידי עם הווליום, כבר עדיף לשים לימיטר, כנ"ל לגבי המאסטר, אני מלכתחילה בכל פרויקט עובד לתוך לימיטר עד לשלב המאסטר שבו אני יושב ומדייק את ערוץ המאסטר וכו’.ד’ - הלומד מכל אדם
הגישה שלי היא שגם מהמפיק החובבן ביותר אפשר ללמוד משהו טוב לצורך העיבוד וההפקה שלך, ככה אני למדתי אישית הרבה דברים שעוזרים לי בהפקות, צריך להזהר לא לקחת את זה “כמשה מסיני” אבל זו גישה חיובית שעוזרת לך ללמוד הרבה דברים, זו דרך אגב גישה שעוזרת לא רק למוזיקה אלא לעוד דברים, אבל אין המקום לפרט.אם תרצו עוד מאמרים ומדריכים אשמח שתגיבו לי פה!
@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
ג’ - לימיטר על כמעט כל ערוץ ועל המאסטר
לא נכנס לפולמוס הזה נראה לי קצת המון על כמעט כל ערוץ. מה שכן כדאי לשים את הלימיטר בפוסט פדר (הצבע הכתום בקיובס) ככה זה גם מתייחס לווליום של הערוץ והוא עובד יחסי אליו
פחות דיבורים על מיקס—יותר מיקס שמדבר בעד עצמו!
-
@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
ג’ - לימיטר על כמעט כל ערוץ ועל המאסטר
לא נכנס לפולמוס הזה נראה לי קצת המון על כמעט כל ערוץ. מה שכן כדאי לשים את הלימיטר בפוסט פדר (הצבע הכתום בקיובס) ככה זה גם מתייחס לווליום של הערוץ והוא עובד יחסי אליו
@Studio-Bit כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
המון על כמעט כל ערוץ
כן
הייתי צריך לדייק:
על כל הערוצים העיקרים והגבוהים בפרויקט -
אישית בפרוייקטים של תזמורת אני מנגן כל תפקיד וכל כלי בנפרד על טמפו נמוך ומדייק גם את הטאצ’ בלחיצה על הקליד ואז משנה לטמפו שאני רוצה עבור הפרוייקט אני לעולם לא משתמש בקוונטייז, אני יודע שזה כפול עבודה, אבל רק ככה אני מרגיש חי יותר ואנושי יותר.
@לוי-ל
מעניין אותי האם אתה משתמש למשל בסקציה של צ’לו, אתה משתמש בכמה תווים יחד לתת את הסאונד המלא? כי אני למשל משתמש בתו אחד עבור כל כלי כי אני משתדל לשמור על היגיון תזמורי. -
א - פוליש מיקס וסורס
גישה שמשמעותה מיקס תוך כדי עבודה, כשאני בוחר קיק אני כבר מתחיל להריץ עליו פרוסס וEQ כדי שישמע טוב ויחסוך לי זמן במיקס הסופי
וכך בכל דבר, אני מאוד אוהב את הגישה הנ"ל אך בכל זאת בסוף כל עיבוד והפקה אני מריץ מיקס אחרון ומדוקדק על כל ההפקה כדי לדייק יותר את הפרטים, הגישה הנ"ל לא מתאימה כשעובדים ביחד עם לקוח פנים מול פנים, כי זה לוקח זמן וסבלנות.
במידה ואני רואה שיקח לי יותר מידי עבודה לסדר את הקיק הנ"ל וזה עלול להיות מאמץ מיותר שמוריד יצירתיות, אני פשוט מסיר את הקיק וממשיך לחפש אחר, כך בכל דבר - חשוב שהסאונד יהיה טוב ברמת הסורס(הרמה הבסיסית של הסאונד שבה הוא נשמע “פלאט”) ולא יהיה צריך להתעסק מידי איתו.ב - ליירינג
הדבר החשוב ביותר במוזיקה האלקטרונית ולפעמים גם באקוסטית הוא ליירינג
לקחת כמה סאונדים ולחבר אותם לכדי סאונד אחד שינגן אותו הדבר, אין פרויקט שלי כיום שאין בו לפחות 3 לידים, שלושה בסים, וחמשה ערוצים אקורדים שונים, לרוב יותר.ג’ - לימיטר על כמעט כל ערוץ ועל המאסטר
הגישה הזאת היא נהדרת בעיני, במוזיקה אלקטרונית בה כל אפקט שאתה שם על הליד עלול לגרום לו לקפוץ ואתה רוצה שלא לשחק יותר מידי עם הווליום, כבר עדיף לשים לימיטר, כנ"ל לגבי המאסטר, אני מלכתחילה בכל פרויקט עובד לתוך לימיטר עד לשלב המאסטר שבו אני יושב ומדייק את ערוץ המאסטר וכו’.ד’ - הלומד מכל אדם
הגישה שלי היא שגם מהמפיק החובבן ביותר אפשר ללמוד משהו טוב לצורך העיבוד וההפקה שלך, ככה אני למדתי אישית הרבה דברים שעוזרים לי בהפקות, צריך להזהר לא לקחת את זה “כמשה מסיני” אבל זו גישה חיובית שעוזרת לך ללמוד הרבה דברים, זו דרך אגב גישה שעוזרת לא רק למוזיקה אלא לעוד דברים, אבל אין המקום לפרט.אם תרצו עוד מאמרים ומדריכים אשמח שתגיבו לי פה!
@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
ולפעמים גם באקוסטית הוא ליירינג
כינורות וחצוצרות (וכמובן מקהלות) עובדים על המון הכפלות גיטרות עובד על הכפלות של ימין שמאל אבל לא שכבה על שכבה ממש
פחות דיבורים על מיקס—יותר מיקס שמדבר בעד עצמו!
-
אישית בפרוייקטים של תזמורת אני מנגן כל תפקיד וכל כלי בנפרד על טמפו נמוך ומדייק גם את הטאצ’ בלחיצה על הקליד ואז משנה לטמפו שאני רוצה עבור הפרוייקט אני לעולם לא משתמש בקוונטייז, אני יודע שזה כפול עבודה, אבל רק ככה אני מרגיש חי יותר ואנושי יותר.
@לוי-ל
מעניין אותי האם אתה משתמש למשל בסקציה של צ’לו, אתה משתמש בכמה תווים יחד לתת את הסאונד המלא? כי אני למשל משתמש בתו אחד עבור כל כלי כי אני משתדל לשמור על היגיון תזמורי.@el-m כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
אתה משתמש בכמה תווים יחד לתת את הסאונד המלא?
אני לא נותן לכינור אחד לנגן כמה תווים יחד אף פעם
אבל כן אתן לכינור אחד לנגן שתי אוקטבות, זה מוסיף רוחב
כשאני צריך לתזמר כינורות אתזמר בצורה הנ"ל:
כינור 1 מנגן את התו הראשון באקורד
ויולות מנגנות את התו השני
כינור 2/ויולות מנגנות את התו השלישי
צ’לו מנגן את התו הראשון באקורד באוקטבה נמוכה
קונטרבס מנגן את התו הראשון באוקטבה ממש נמוכה
הצ’לו והקונטרבס משמעותים מאוד לרוחב ולתחושה האמיתית ותמיד כשיש אצלי כינורות הם נמצאים שם
קריטי מאוד לשחק באוקטבות בין הכינור הראשון השני והשלישי -
@el-m כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
אתה משתמש בכמה תווים יחד לתת את הסאונד המלא?
אני לא נותן לכינור אחד לנגן כמה תווים יחד אף פעם
אבל כן אתן לכינור אחד לנגן שתי אוקטבות, זה מוסיף רוחב
כשאני צריך לתזמר כינורות אתזמר בצורה הנ"ל:
כינור 1 מנגן את התו הראשון באקורד
ויולות מנגנות את התו השני
כינור 2/ויולות מנגנות את התו השלישי
צ’לו מנגן את התו הראשון באקורד באוקטבה נמוכה
קונטרבס מנגן את התו הראשון באוקטבה ממש נמוכה
הצ’לו והקונטרבס משמעותים מאוד לרוחב ולתחושה האמיתית ותמיד כשיש אצלי כינורות הם נמצאים שם
קריטי מאוד לשחק באוקטבות בין הכינור הראשון השני והשלישי -
@el-m כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
אתה משתמש בכמה תווים יחד לתת את הסאונד המלא?
אני לא נותן לכינור אחד לנגן כמה תווים יחד אף פעם
אבל כן אתן לכינור אחד לנגן שתי אוקטבות, זה מוסיף רוחב
כשאני צריך לתזמר כינורות אתזמר בצורה הנ"ל:
כינור 1 מנגן את התו הראשון באקורד
ויולות מנגנות את התו השני
כינור 2/ויולות מנגנות את התו השלישי
צ’לו מנגן את התו הראשון באקורד באוקטבה נמוכה
קונטרבס מנגן את התו הראשון באוקטבה ממש נמוכה
הצ’לו והקונטרבס משמעותים מאוד לרוחב ולתחושה האמיתית ותמיד כשיש אצלי כינורות הם נמצאים שם
קריטי מאוד לשחק באוקטבות בין הכינור הראשון השני והשלישי -
@el-m כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
אתה משתמש בכמה תווים יחד לתת את הסאונד המלא?
אני לא נותן לכינור אחד לנגן כמה תווים יחד אף פעם
אבל כן אתן לכינור אחד לנגן שתי אוקטבות, זה מוסיף רוחב
כשאני צריך לתזמר כינורות אתזמר בצורה הנ"ל:
כינור 1 מנגן את התו הראשון באקורד
ויולות מנגנות את התו השני
כינור 2/ויולות מנגנות את התו השלישי
צ’לו מנגן את התו הראשון באקורד באוקטבה נמוכה
קונטרבס מנגן את התו הראשון באוקטבה ממש נמוכה
הצ’לו והקונטרבס משמעותים מאוד לרוחב ולתחושה האמיתית ותמיד כשיש אצלי כינורות הם נמצאים שם
קריטי מאוד לשחק באוקטבות בין הכינור הראשון השני והשלישי@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
כינור 2/ויולות מנגנות את התו השלישי
ולפעמים הויולות נשמעות טוב יותר מהכינורות ולפעמים ההפך
כלומר לפעמים אתה מכניס ויולות במקום כינורות ולהיפך?
קריטי מאוד לשחק באוקטבות בין הכינור הראשון השני והשלישי
לא הבנתי בדיוק את כוונתך, למה אתה מתכוון ‘לשחק באוקטבות’?
@el-m כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
בקטעים שרוצים סאונד כינורות עוצמתי ומלא משתמשים בהם לשתי אוקטבות
כלומר שהכינורות השניים הם אוקטבה ולא צליל אחר מהאקורד?
![חפש באמצעות Google](javascript:bootbox.prompt({title:'<div style="text-align: center;"><img src="/assets/uploads/logosearch.png" width="100%"></div>',placeholder:'כתוב מילים לחיפוש ב Google',buttons:{confirm:{label:'חיפוש'},cancel:{label:'ביטול'}},backdrop:true,callback:function(result){if(result!=null&&result!=''){var a=document.createElement('a');a.href='https://www.google.co.il/search?q=site:hamusicay.com '+encodeURIComponent(result.trim());a.target='_blank';a.click();}}});){kind=link}