שאלה על תורת העיבוד

[יוחנן בלייך]

@מוזיקה-ללב
קודם כל בהצלחה!

• החלק הכי חשוב הוא היצירתיות והזרימה שלך, ללא כפיפות לדברים חיצוניים.
• מצד שני, יש דברים חיצוניים שכדאי להכיר כדי לקחת מהם השראה. לדוגמה: כללים של תיאוריה מוזיקלית; שירים של אומנים שונים ובז’אנרים שונים; בדגש על ניסיון ללמוד תבניות מוזיקליות מכל מיני סוגים.
• בהתחלה כשלוקחים השראה מאחרים נוטים ממש להעתיק, וזה בסדר. אח"כ אתה מוצא את הדרך לקחת קטנות מכאן ומשם ולשלב את זה בתוך הטעם שלך.

[אילן פ]

@מוזיקה-ללב כתב בשאלה על תורת העיבוד:

@SHLNX @יוחנן-בלייך
ואני שואל, האם יש איזו תורה מסודרת לעיבוד, עם תיאוריה מוזיקלית ברורה. או שכל אחד עושה עיבודים כפי יצירת ליבו?

שאלה מאוד יפה שגם אני חשבתי עליה "האם לכל לחן יש רק עיבוד אחד שמושלם עבורו — והגעתי למסקנה ש לחן ו עיבודים להבדיל --זה כמו בגדים שאדם לובש
אפשר אותו לחן להלביש בכמה אופנים ואין בזה ממש כללים ומאוד תלוי בפרשנות של הלחן ביצירתיות של המעבד וגם במצב הרוח שלו לפעמים
ואם אתה רוצה להפתיע את עצמך --תכניס את הלחנים שלך לai
שיתן לך לכל לחן כמה רעיונות ועיבודים שלא דימיינת

[לוי ל]

@אילן-פ כתב בשאלה על תורת העיבוד:

ואם אתה רוצה להפתיע את עצמך --תכניס את הלחנים שלך לai

אם הAI מפתיע אותך כך, חכה שתגיע למעבד אנושי…

[אילן פ]

@לוי-ל כתב בשאלה על תורת העיבוד:

@אילן-פ כתב בשאלה על תורת העיבוד:

ואם אתה רוצה להפתיע את עצמך --תכניס את הלחנים שלך לai

אם הAI מפתיע אותך כך, חכה שתגיע למעבד אנושי…

הייתי כבר בסרט כמה פעמים של מעבד אנושי – לא שממש התאכזבתי
אבל עדיין הסונו עם כל המגבלות והבאגים – הפתיע אותי

[מוזיקה ללב]

@אילן-פ לצערי ולשמחתי יש לי נטפרי בלי גישה לסונו

[לוי ל]

@מוזיקה-ללב אני ממליץ לך ליישם את מה ש @SHLNX המליץ לך, תשמע שיר שאתה אוהב, ותנסה לחקות אותו, תחשוב מה אתה אוהב בו מבחינת העיבוד, ופשוט תנסה, לאט לאט תצליח

[מוזיקה ללב]

@לוי-ל
ניסיתי. אבל קשה מאד לשמוע את הנמוכים שממש כמעט לא שומעים אותם מאחורי הוואקל.
אולי זה בגלל האוזניות שיש לי?

[לוי ל]

@מוזיקה-ללב א. יתכן שזה באוזניות, תנסה לשמוע באוזניות אחרות, ב. תנסה לשמוע שירים אחרים, אם אתה לא מצליח גם שם זה סימן שהשמיעה שלך לא מחודדת, ואתה צריך לעבוד על זה

[מייבין באקורדים]

@לוי-ל ובלי קשר לנושא, אולי כדאי לפתוח על זה שרשור, איך לאמן את האוזניים.

[ניסויועי ניסויני]

@מוזיקה-ללב

האם רגילים להקליט קודם את השירה ועל זה את המלודיה,
או קודם את המלודיה ואחר כך את השירה?

ברוב האולפנים ובקרב המעבדים המוזיקליים עובדים בשיטה של “שכבות”:

1. סקיצת ליווי (Guide Track): מקליטים פסנתר או גיטרה פשוטים יחד עם מטרונום (קליק). המטרה היא לתת לזמר מסגרת הרמונית וקצבית יציבה כדי שיוכל לשיר בנוח.
2. הקלטת שירה (Vocal Recording): הזמר מקליט על הסקיצה. ברגע שהשירה “יושבת” טוב מבחינת רגש ודיוק, היא הופכת לעוגן של השיר.
3. בניית העיבוד הסופי: רק עכשיו מתחילים “לתפור” את העיבוד סביב השירה. למה? כי אז אתה יודע בדיוק איפה השירה שקטה ואפשר להכניס “מענה” של כלי נגינה (Fill), ואיפה השירה דומיננטית וצריך רק לתת לה ליווי רגוע שלא יפריע למלודיה.

בצורה הזו העיבוד “נושם” יחד עם הזמר ולא מפריע / נלחם בו.

בהצלחה!

[אילן פ]

@מוזיקה-ללב כתב בשאלה על תורת העיבוד:

@אילן-פ לצערי ולשמחתי יש לי נטפרי בלי גישה לסונו

גם לי יש אתרוג והייתי חסום אבל בגלל שמעניין אותי אז בקשתי מאתרוג שיפתחו
לי את האתר – ואחרי חודש של התכתבויות עם ועדת הרבנים של אתרוג
–פתחו לי את סונו באופן חריג – זה כלי מעולה להפקות בקליק – שזה מה שמתאים לי כרגע ---- בנתיים מאוד נהנה ולומד את הנושא