יש נאי טורקי שבו יש שבעה חורים, ויש נאי פרסי שבו יש שישה חורים -ובשביל לקבל את כל הטונים צריך לקנות סט של 12 חלילים ,ולפי הידוע לי- החומר שממנו החליל עשוי משפיע על הצליל שלו כך שכמה שהוא יהיה יותר זול (פלסטיק או PVC) בדומה לחלילית הצליל יהיה פחות מקצועי וזול:
מחיר של נאי מ-PVC עומד על בין מאה למאתיים- ומבמבוק מעבקנה או מקנה מצוי המחיר כבר מכפיל את עצמו ואף יותר…


גיבסון לס פול
-
חליל נאי -
טכניקות ואימפרוביזציה לסולואים מושלמים וספונטנים בגיטרהטיפ #1:
הקשבה פעילה במהלך הסולו:-הקשבה לקצב: ודא שהסולו שלך מתאים לקצב של השיר.
-הקשבה להרמוניה: נסה להבין את האקורדים ברקע ולנגן צלילים שמתאימים להם.
-הקשבה למלודיה: נסה “לשיר” את הסולו שלך בראש לפני שאתה מנגן אותו.
-הקשבה למוזיקה: הקשב לסגנונות מוזיקליים שונים ונסה ללמוד מהם.
-הקשבה לעצמך: הקלט את עצמך מנגן והקשב לביצוע שלך.ומוכח שאם בכל סולו חוזרים על הפעולות האלה הם גורמות לשיפור היכולת לאלתר ולפתח תחושת קצב והרמוניה.
-
טכניקות ואימפרוביזציה לסולואים מושלמים וספונטנים בגיטרהבנושא הבא נגני הגיטרה שבפורום יעלו טיפים מועילים לגיטריסטים מתחילים ו\מתקדמים לניגון ואילתור סולו ביותר קלות ודיוק.
-ולנגני הגיטרות חשמליות טיפים לשילוב וכיוון האפקטים שהכי ישתלבו טוב בסולו. -
ז'אנרים במוזיקהבלוז - BLUES:
הבלוז: שורש עמוק במוזיקה האמריקאית. זוהי שפה מוזיקלית מורכבת שמבטאת רגשות של כאב, געגוע, ותקווה, תוך שימוש בסולמות פנטטוניים ייחודיים עם “תווים כחולים” - צלילים מונמכים שמעניקים לו את האופי המלנכולי. במקור, הבלוז היה קולם של אפרו-אמריקאים שחיו בדרום ארצות הברית, אך עם הזמן הוא התפתח והסתעף, וספג השפעות מז’אנרים שונים כמו ג’אז, רוק, ואפילו היפ-הופ.
הכוח של הבלוז טמון בפשטות שלו - “שילוש הכלים המקודש”(שמאפיין גם רוק- ע"ע) של גיטרה בס, תופים וגיטרה חשמלית, מאפשר חופש יצירתי עצום. נגנים הרחיבו את הצלילים באמצעות כלי נשיפה, סינתיסייזרים ואפקטים כמו דיסטורשן, וואה-וואה ופלנג’ר. הגיוון הזה יצר ספקטרום רחב של סגנונות - מבלוז שקט ומהורהר, ועד לבלוז רועש וסוחף, מנגינות שמחות ועצובות, וקטעים ווקאליים ואינסטרומנטליים.
טיפים קצרים לנגני בלוז בכמה כלים:
גיטרה: למדו את סולם הבלוז (פנטטוני מינורי) ואת מבנה 12 התיבות. תרגלו כיפוף צלילים, ויברטו וסליידים.
האזינו לאמני בלוז ותלמדו מהם:)
מפוחית: למדו טכניקות כיפוף צלילים ונגינה בסולמות בלוז.
התמקדו בנגינה בסולמות בלוז.
פסנתר: למדו אקורדים ומהלכים הרמוניים בבלוז.
תרגלו נגינת בוגי-ווגי וסווינג.
בס: למדו את קווי הבס הקלאסיים של הבלוז.
התמקדו בנגינה מקצבית ויציבה.
תופים: למדו מקצבים בסיסיים של בלוז כמו שאפל וסווינג.
התמקדו ביצירת גרוב יציב ומתאים לנגינה.חבר’ה לא לעניין שרק אני מעלה ז’אנרים:)
מעוניין לראות השתתפות מצידם של מוכשרי הפורום…
-
ז'אנרים במוזיקה@natinati כל אחד וטעמו…
למרות שאתה יכול למצוא למשל את Ed Sheeran ו-the weeknd ששרים פופ יותר עדין ומהעבר השני את Imagine Dragons ו-Charlie Puth שהם יותר צורחים -
ז'אנרים במוזיקה@natinati כתב בז'אנרים במוזיקה:
השירה בצעקה ובטון גבוה…
שירת הפופ מתאפיינת בטקסטים על חוויות וריגושים בד"כ
-כך שייתכנו צעקות ועליית אוקטבות אבל לא זה מגדיר המוזיקה (להגדרה המלאה עיין בערך המלא “פופ”).
המוזיקה שאותה מאפיין צעקות לרוב תהיה מוזיקת הארד רוק ו\מטאל -
שרשור שאלות על גיטרה@מ-מ אני הייתי מגדיר את ההבדל הממש מהותי בין חשמלית לשאר גיטרות זה האפקטים הייחודים
-
ז'אנרים במוזיקהפופ- POP :
ז’אנר הפופ הוא אחד הז’אנרים הנפוצים והאהובים ביותר בעולם המוזיקה (כיום לכאו’ הוא הכי מושמע בעולם - ע"ע האלבום החדש של ריבו שיצא רובו ככולו בז’אנר פופ כנראה נכנע ללחצי הזרם הכללי ששם הוא הז’אנר). השם “פופ” מגיע מהמילה “פופולרי”, וזה בדיוק מה שהוא – מוזיקה שנועדה להיות נגישה, קליטה ומושכת קהל רחב. הפופ מתאפיין במלודיות קליטות, מבנים פשוטים יחסית (פסוק-פזמון) וטקסטים שמדברים על חופש והרפתקאות בד"כ.
מאפייני ז’אנר הפופ העיקריים:
מלודיות קליטות: שירי פופ נוטים להיות קליטים ובעלי מנגינות שקל לזכור ולשיר.
מבנה פשוט: רוב שירי הפופ בנויים בצורה של פסוק-פזמון, עם חזרה על הפזמון כדי ליצור אפקט של “היטקות”.
טקסטים אוניברסליים: הטקסטים נוטים להיות פשוטים ונגישים, כדי שיענו על מגוון רחב של מאזינים.
שימוש בטכנולוגיה: הפופ משתמש הרבה בהפקה מודרנית, סינתיסייזרים, אפקטים קוליים ועיבודים אלקטרוניים (“לופר” וכו’).
שילוב ז’אנרים: הפופ מושפע מז’אנרים רבים כמו רוק, היפ-הופ, R&B, אלקטרוני ועוד, מה שהופך אותו לגמיש ומתפתח כל הזמן.
צורת הנגינה בפופ: גיטרה: לרוב משתמשים בגיטרה חשמלית או אקוסטית עם אקורדים פשוטים וקצביים.
בס: קווי הבס בפופ נוטים להיות ישירים ותומכים במקצב, עם דגש על גרוב.
תופים: המקצבים לרוב פשוטים וחזקים, עם דגש על הביט (הפעמה) כדי ליצור תחושת אנרגיה.
קלידים וסינתיסייזרים: כלי נגינה אלקטרוניים הם חלק מרכזי בפופ, ויוצרים צלילים עשירים ומודרניים.
שירה: השירה היא מרכזית בפופ, עם דגש על ביצועים קוליים ברורים ומלודיים.
-טיפ לנגני פופ:
כשאתם מנגנים פופ- אל תנסו להעמיס יותר מדי – המטרה היא ליצור משהו שקל להאזין לו ולהרגיש אותו . נסו להתמקד בגרוב ובמלודיה, ותנו לשירה להיות התכלס’. אם אתם מנגנים בכלי נגינה (אני מאמין שרובם): שחקו עם דינמיקה – לפעמים פחות זה יותר.
להקות הפופ המצליחות היום בעיקר הם:
,One Directionbts, little mix , Imagine Dragons , Maroon 5, וכו’ וכו’.
אומן הפופ הגדול ביותר היום לכאו’ הוא- Ed Sheeran . -
שרשור שאלות על גיטרה@מ-מ כתב בשרשור שאלות על גיטרה:
בחשמלית מנגנים הרבה יותר סולו ופחות תופס הפן של האקורדים
יש להעיר שאתה די טועה…
התזמורת והמוזיקה מתחלקת לחמש:
לווי, קצב, סולו, בס, טון- כל כלי קובע משהו אחר במכלול.
ה"סולו" כשמו כן הוא - זהו נגינת יחיד שבו בעצם כל הכלים הם המלווים ואני נותן סולו, מה שלא נכון מתי שהזמר שר שאז הוא הסולו - סולו בגיטרה חשמלית הוא מדי פעם בקטעים שבו הזמר לא שר (ומפרגן צומי לגיטריסט:) ),
בשאר הזמן החשמלית נותנת ליווי (שאגב א"א בלעדיו- ואורגן לא נותן תחליף מספיק טוב - במחילה מהאורגניסטים)
כגון : “וואה וואה” ,דיסטורשיין ,פייזר וכו’
מה שכן צדקת שוודאי שמנגנים יותר סולואים בחשמלית מאשר בקלאסית או אקוסטית כי בחשמלית ניתן לומר שהסולו יותר “מבטא” את המנגינה בצליל שאין כמוהו… אבל לא ייתכן לומר ש"לא תופס הפן של האקורדים" כי על האקורדים מושתתת המוזיקה בכללה הסולו הוא כעין קישוט. -
תגובה | רשימת המונחים שראוי לכל "מוזיקאי" לדעת@הגיטריסט יש בויקיפדיה צלילים אפקטיבים לך בערך “תופים” שאתה יכול להוריד
-
תגובה | רשימת המונחים שראוי לכל "מוזיקאי" לדעת@יצחק-1 כתב בתגובה | רשימת המונחים שראוי לכל "מוזיקאי" לדעת:
(בדר"כ זה לא נפוץ כל כך אצל גיטריסטים מודרנים - זה בא בדרך כלל עם שימוש ב2 דיסטורשנים אחד אחרי השני וכדו’)
היום בד"כ גיטריסט שרוצה להפוך את הצליל לדסטורשיין כבד יותר ו"מלוכלך" לרוב הוא יוסיף אוברדרייב
לפי דעתי נושא האפקטים בגיטרה חשמלית שונה לחלוטין מאפקטים באורגן ועיבודים כי גיטריסט שיפיעל עכשיו דיסטורשין זה ע"מ ליצור מוזיקת רוק כבדה שבה- כמה שיותר כבד מעורפל ו"מלוכלך"-יותר טוב… משאין כן בעיבודים ובנגינת אורגן שאמורה להיות יותר חלקה ונעימה לאוזן
-
מוזיקאי צעיר - מקצבים וסטים שלי@מוזיקאי-צעיר ממש נחמד-:
הייתי מדגיש יותר את הגיטרות בס והחשמליות…
אבל בסה"כ פצצה. -
ז'אנרים במוזיקהקטע - היפ הופ לדוגמא שהעלה וניגן (בפורם אחר) @המעבד-המתאבד האלוף!!
tqUd7ExysOJ9-xWPCtJUIQwX.mp3
הגיבו לו בלייקים -
2 שאלות קטנות@מאיר30 אכן:
גם טיירוס 5 זול של החיים באתר הנ"ל שאתה מקבל אותו שם כולל סמפלר -
2 שאלות קטנות@מאיר30 כפי שה @המעבד-המתאבד אומר:
“גנוס 2 אל תקנה ביותר מ20 אלף”
מומלץ לקנות פה-https://beatplus.co.il/Shop.htm נראה לי המקום הכי זול שראיתי בו ג’נוסכתוב שהמלאי מוגבל -כדאי להזדרז …
-
ז'אנרים במוזיקההיפ-הופ HIP -HOP:
ההיפ הופ הוא ז’אנר מוזיקלי שהתפתח בשנות ה-70 בברונקס, ניו יורק, והוא כולל לא רק מוזיקה אלא גם תרבות שלמה המשלבת ריקוד, אמנות גרפיטי, וכו’ וכו’.
ההיפ הופ מאופיין בראפ, עם דגש על מילים ומשמעות. הטקסטים לרוב עוסקים בנושאים חברתיים, פוליטיים ואישיים, ומספקים קול לרבים שלא נמצא להם ייצוג במוזיקה אחרת.
כמו ג’אז, גם ההיפ הופ כולל תתי ז’אנרים שונים, כגון:
גנג ראפ: מתמקד בחיים ברחובות ובחוויות קשות, עם דמויות כמו טופאק שאקור והנרי ג’וניור.
קונשס ראפ: עוסק בנושאים חברתיים ופוליטיים, עם אמנים כמו קנדריק למאר וקומון.
טרפ: תתי ז’אנר שמאופיין בקצב מהיר ובשימוש בכלים אלקטרוניים, עם אמנים כמו מיגו ו-future.
וכעת הגעתי למסקנה שצריך להביא גם טיפים לנגני היפ הופ:- שפר את הקצב שלך:
עבד על יכולת הקצב שלך באמצעות תרגולים עם מקצבים שונים. השתמש במטרונום כדי לשפר את הסנכרון עם הקצב. - למד לכתוב טקסטים:
כתיבת טקסטים היא חלק מרכזי מהראפ. נסה לכתוב על חוויות אישיות, נושאים חברתיים או כל דבר אחר שמדבר אליך. חפש סגנונות שונים והשראות מאמנים אחרים. - תרגל אימפרוביזציה:
אימפרוביזציה- היא מיומנות חשובה במוזיקת הראפ. תרגול של ראפ או חריזה על בסיס לופים מוזיקליים יכול לשפר את היכולת שלך ליצור בצורה יותר זורמת. - הקשב להרבה מוזיקה:) :
הקשב לאמנים שונים כדי להרחיב את ההשפעות שלך. חפש ז’אנרים שונים כמו ג’אז, בלוז ומוזיקה עולמית, שיכולים להעשיר את הסגנון ביטוי האישי שלך. - השתמש בטכנולוגיה:
למד לעבוד עם תוכנות להפקת מוזיקה, כמו FL Studio או Ableton Live. זה יכול לעזור לך לייצר טרקים באיכות גבוהה ולהתנסות בצלילים שונים. - שמור על הסגנון האישי שלך:
חשוב למצוא את הקול הייחודי שלך. אל תנסה לחקות אחרים, אלא התמקד במה שעושה אותך מיוחד.
בהצלחה…
- שפר את הקצב שלך:
-
הקול החדש עם מנחם טוקר בקול חי - כל העדכונים והדיונים!אתה רוצה להרשם?
-
ימאהה או קורג - סקר - Yamaha or Korg@Shneor כתב בימאהה או קורג - סקר - Yamaha or Korg:
המקצבי סולטון וכל הצלילים מהקטרון והמוטיף נשמעים שם יותר טוב
הדאנסים שאין בכלל מה לדבר על רמת וסגנון הבנייה מול קורג העלוב
הלייב, שהכל מבראסים גיטרות עד סטרינגים מטריפים… הכל יותר טוב שם
מי שמחזיק בקורג רחמיי עליו…בהחלט. כל בר דעה יסכים שאין מה להשוות בין בראסים של קתרון X-1 (ע"ע “לכובד התנא” של מאיר אדלר) שהם נשמעים בטיירוס לבין בראסים שנמעים מקורג…
(גם חירש יבדיל מקלומטרים)
וכן כל בר דעה לא יכריע בהנף יד מה יותר טוב קורג או ימאהה כי גדולי הקלידים של ימינו לא הכריעו -כי ישנם מעלות לימאאה וישנם מעלות בקורג.
אבל לעניננו גם הקורגיסטים שביננו אם יש להם מעט בינה יסכימו שלימאאה הסאונד הטוב ביותר… -
ז'אנרים במוזיקהוכעת נעבור ל-
ג’אז- jazz
(מאחר וג’אז הוא אחד מסוגי המוזיקה המסובכים ביותר לניגון ולהגדרה מאפיינת, וע"מ לשפר את הבנת הקוראים- כל אחד ממשתתפי הפורום שבנספח הזה כדאי שיוסיף הערות והארות נצרכות)
הג’אז היא מוזיקה אפרו-אמרקינית שהמרכיבים שלה בסה"כ הרמונים,
אחד מתורות היסוד של מוזיקה זו היא האילתורים שבנגינה שלרובם נעשים ע"י אלתור סולו מלודי שכאשר הנגן העמית שיצטרף לאלתור יוכל לתת ליווי מלודי -המוזיקה עצמה בנויה מעשרות קצבים (ועל כן המתופף של הג’אז על פי רוב אמור להיות מקצוען למדי), הבסיס המלודי של הג’אז עומד על מוזיקת הבלוז .
בתוך הזא’נר עצמו התפתח ז’אנר נוסף של ג’אז המכונה “סווינג” (שמתוך התתי סוגים שנולדו הוא הרווח ביותר)
הכלים הרווחים בג’אז הם פסנתר, גיטרות-וכלי מיתר, כלי נשיפה למינהם,
ושוב גם בכלי הנגינה ניתן לאלתר:)#נשמח אם אחד ממשתתפי הפורום יעלה קטע של עצמו מנגן ג’אז באיזה כלי שבא לו
תודה.