@איש-אחד

@איש-אחד כתב ברוק אנד רול - ההבדל המהותי מרוק - נושא לגיטריסטים מקצועים בעיקר..:):

חן חן לך על המאמרים הנפלאים!

?

@הקלידן-הצפוני @איש-אחד

כפי ש @Hagai-Habani אמר:

• פאנק (Funk) - סגנון מוזיקלי עם דגש על קצב (“גרוב”) חזק, בדרך כלל שמח ומרקיד (וואה וואה, 90-115 BPM וכו’).
• פאנק (Punk) - סגנון מוזיקלי מהיר ואגרסיבי(ע"ע) ,בד"כ עם מסרים של מחאה אלימה.

Spoiler

פאנק - PUNK:

פאנק, יותר מסתם ז’אנר מוזיקלי, מהווה תופעה סוציו-תרבותית מובהקת שהתפרצה באמצע שנות ה-70 כרדיקליזציה של השיח המוזיקלי והחברתי. כתגובת נגד לרוק . הוא מתאפיין במבנים שירים מינימליסטיים, טמפו גבוה, ומרקם סאונד דיסוננטי המושג באמצעות דיסטורשן קיצוני ופידבק מכוון.
הפאנק הוליד קשת רחבה של התפתחויות סגנוניות, החל מפאנק רוק פרוטוטיפי בעל מאפיינים אגרסיביים ומהירים, דרך פוסט-פאנק בעל נטיות אוונגרדיות וסגנון אפל ומורכב יותר, ועד לסקא-פאנק המשלב אלמנטים של סקא ורגאיי באנרגיה פאנקית.

היבטים טכניים וקונספטואליים למוזיקאים:

גיטרה: ויתור על וירטואוזיות טכנית לטובת אימפקט סוני ומרקם. שימוש דומיננטי באקורדי פאוור כבסיס הרמוני וריתמי. חקירה של דיסוננס באמצעות מרווחים לא קונבנציונליים ושימוש אגרסיבי באפקטי דיסטורשן ופאז. ניצול פידבק כאלמנט סוני מכוון.

בס: תפקיד הבס בפאנק חורג לעיתים קרובות מתפקידו המסורתי כבסיס הרמוני. קווי בס ליניאריים ומונוטוניים המדגישים את הפולס הריתמי. שימוש בטכניקת פריטה במפרט ליצירת סאונד מונוליטי ודוחף. חקירה של טונים נמוכים ורוטטים ליצירת תחושת אי-שקט.

תופים: דגש על אינטנסיביות ומהירות על חשבון מורכבות פוליריתמית. שימוש במקצבים בסיסיים וישרים המשרתים את האנרגיה המתפרצת של השיר. שמירה על טמפו גבוה כמרכיב מרכזי באסתטיקה הסונית. חקירה של דינמיקה קיצונית ושימוש בהשהיות דרמטיות.

טיפ קריטי ומשמעותי לנגני פאנק:
פאנק לא חייב להיות קיר רעש אחיד. שינויים דינמיים פתאומיים - מעברים משקט יחסי לפיצוץ אנרגטי, שימוש בהפסקות דרמטיות (“ברייקים”) - יכולים להעצים את האימפקט הרגשי והפיזי של המוזיקה שלכם. הקשיבו לאופן שבו להקות פאנק קלאסיות משתמשות בשקט ובעוצמה כדי ליצור מתח ופורקן. אל תפחדו להשתמש במרחב שבין הצלילים כדי להדגיש את הנוכחות של כל כלי ולתת למוזיקה לנשום. שליטה בדינמיקה ובמרחב הסוני תרים את ה"גולמיות" של הפאנק שלכם לרמה אמנותית עוצמתית יותר.

טיפ #3 (לגיטרה חשמלית):
שימוש יצירתי ומכוון באפקטים

הכוונה למקסימום אפקטיביות:

• להכיר את האפקטים שלך לעומק: לא להסתפק בסיבוב כפתורים אקראי. הבן מה כל אפקט עושה, איך הפרמטרים השונים משפיעים על הצליל ואיך הם יכולים לשרת את הרעיון המוזיקלי שלך.
• להתאים את האפקט לפרייזה ולתחושה: לחשוב על האווירה שאתה רוצה ליצור בכל חלק בסולו. דיסטורשן אגרסיבי יכול להתאים לקטעים מהירים ואינטנסיביים, בזמן שדיליי או ריוורב עדינים יכולים להוסיף עומק ומרחב לפרייזות מלודיות. ווליום פדאל יכול ליצור סוולים דרמטיים.
• שילוב אפקטים בצורה חכמה: לנסות לשלב מספר אפקטים בצורה שתשלים אחד את השני ולא תיצור עומס צלילים. לדוגמה, דיליי קצר יכול להוסיף “עובי” לצליל דיסטורשן, וריוורב יכול להוסיף תחושת מרחב לסולו נקי.
• שימוש דינמי באפקטים: לא להשאיר את האפקטים דולקים כל הזמן באותה עוצמה. לנסות לשלוט בהם בזמן אמת באמצעות פדאלים (כמו וואה, ווליום, או פייזר) כדי להוסיף תנועה ועניין לסולו. הפעלה וכיבוי של אפקטים יכולים ליצור הדגשה וקונטרסט.
• הקשבה בהקשר של מיקס: לזכור שהסולו הוא חלק משיר. להקשיב איך האפקטים משתלבים עם שאר הכלים במיקס. לפעמים אפקט שנשמע טוב לבד עלול להיות מוגזם או לא להתאים בהקשר של השיר כולו.
• ניסיונות: לנסות שילובים לא שגרתיים של אפקטים. לפעמים השילובים הכי מעניינים נוצרים מתוך ניסיונות.

דוגמאות:

• שימוש בפייזר או פלנג’ר כדי להוסיף תנועה ו"צבע" לסולו מלודי.
• שימוש בוואה פדאל כדי להוסיף אלמנט קצבי ו"קולי" לפרייזות.
• שימוש בדיליי ארוך עם פידבק נמוך כדי ליצור הד חוזר ומעניין.
• שימוש בריוורב גדול כדי ליצור תחושה אטמוספרית בקטעים איטיים.

טיפ #2:
שימוש במרווחים ובמרחב נגינה

להשתמש במרווחים בין הפרייזות המוזיקליות בסולו. שתיקות יכולות להיות עוצמתיות בדיוק כמו צלילים. הן מאפשרות למוזיקה “לנשום”, יוצרות מתח ושוברות את שטף הצלילים, מה שיכול להדגיש את הפרייזות הבאות ולהפוך את הסולו למעניין דינמי ומקצועי יותר.

בנוסף, אפשר לשחק עם המרחב על פני צוואר הגיטרה. לא תתקבע רק על אזור אחד. לחקור אוקטבות שונות של אותם צלילים ולנסות מעברים בין אזורים גבוהים ונמוכים כדי ליצור עניין ומרקם שונה בסולו . שימוש מגוון במרחב יכול להוסיף עומק וצבע לסולו.

הסבר:

שימוש מושכל במרווחים יוצר תחושה של דיאלוג ו"תגובה" (“שאלה ותשובה”)בתוך הסולו עצמו. זה נותן למאזין זמן לעכל את מה שנשמע ומכין אותו למה שיבוא. מעבר בין אזורים שונים בצוואר הגיטרה מאפשר לגשת לצלילים עם טון שונה (בגלל מיקום הפיקאפ והאורך השונה של המיתר) ומוסיף עוד מימד לסולו.

בהצלחה!

@אריק אחלה יצירה אהבתי.-תמשיך בדברים לא שגרתיים:)

@חכם_בלילה כתב בוהיא שעמדה בביצוע לא שגרתי...:

הביצוע, רגאיי סטייל,

דווקא אני יותר שייכתי את זה לג’אז…

יש נאי טורקי שבו יש שבעה חורים, ויש נאי פרסי שבו יש שישה חורים -ובשביל לקבל את כל הטונים צריך לקנות סט של 12 חלילים ,ולפי הידוע לי- החומר שממנו החליל עשוי משפיע על הצליל שלו כך שכמה שהוא יהיה יותר זול (פלסטיק או PVC) בדומה לחלילית הצליל יהיה פחות מקצועי וזול:
מחיר של נאי מ-PVC עומד על בין מאה למאתיים- ומבמבוק מעבקנה או מקנה מצוי המחיר כבר מכפיל את עצמו ואף יותר…

טיפ #1:
הקשבה פעילה במהלך הסולו:

-הקשבה לקצב: ודא שהסולו שלך מתאים לקצב של השיר.
-הקשבה להרמוניה: נסה להבין את האקורדים ברקע ולנגן צלילים שמתאימים להם.
-הקשבה למלודיה: נסה “לשיר” את הסולו שלך בראש לפני שאתה מנגן אותו.
-הקשבה למוזיקה: הקשב לסגנונות מוזיקליים שונים ונסה ללמוד מהם.
-הקשבה לעצמך: הקלט את עצמך מנגן והקשב לביצוע שלך.

ומוכח שאם בכל סולו חוזרים על הפעולות האלה הם גורמות לשיפור היכולת לאלתר ולפתח תחושת קצב והרמוניה.

בנושא הבא נגני הגיטרה שבפורום יעלו טיפים מועילים לגיטריסטים מתחילים ו\מתקדמים לניגון ואילתור סולו ביותר קלות ודיוק.
-ולנגני הגיטרות חשמליות טיפים לשילוב וכיוון האפקטים שהכי ישתלבו טוב בסולו.

בלוז - BLUES:

הבלוז: שורש עמוק במוזיקה האמריקאית. זוהי שפה מוזיקלית מורכבת שמבטאת רגשות של כאב, געגוע, ותקווה, תוך שימוש בסולמות פנטטוניים ייחודיים עם “תווים כחולים” - צלילים מונמכים שמעניקים לו את האופי המלנכולי. במקור, הבלוז היה קולם של אפרו-אמריקאים שחיו בדרום ארצות הברית, אך עם הזמן הוא התפתח והסתעף, וספג השפעות מז’אנרים שונים כמו ג’אז, רוק, ואפילו היפ-הופ.
הכוח של הבלוז טמון בפשטות שלו - “שילוש הכלים המקודש”(שמאפיין גם רוק- ע"ע) של גיטרה בס, תופים וגיטרה חשמלית, מאפשר חופש יצירתי עצום. נגנים הרחיבו את הצלילים באמצעות כלי נשיפה, סינתיסייזרים ואפקטים כמו דיסטורשן, וואה-וואה ופלנג’ר. הגיוון הזה יצר ספקטרום רחב של סגנונות - מבלוז שקט ומהורהר, ועד לבלוז רועש וסוחף, מנגינות שמחות ועצובות, וקטעים ווקאליים ואינסטרומנטליים.
טיפים קצרים לנגני בלוז בכמה כלים:
גיטרה: למדו את סולם הבלוז (פנטטוני מינורי) ואת מבנה 12 התיבות. תרגלו כיפוף צלילים, ויברטו וסליידים.
האזינו לאמני בלוז ותלמדו מהם:)
מפוחית: למדו טכניקות כיפוף צלילים ונגינה בסולמות בלוז.
התמקדו בנגינה בסולמות בלוז.
פסנתר: למדו אקורדים ומהלכים הרמוניים בבלוז.
תרגלו נגינת בוגי-ווגי וסווינג.
בס: למדו את קווי הבס הקלאסיים של הבלוז.
התמקדו בנגינה מקצבית ויציבה.
תופים: למדו מקצבים בסיסיים של בלוז כמו שאפל וסווינג.
התמקדו ביצירת גרוב יציב ומתאים לנגינה.

Spoiler

@natinati כל אחד וטעמו…
למרות שאתה יכול למצוא למשל את Ed Sheeran ו-the weeknd ששרים פופ יותר עדין ומהעבר השני את Imagine Dragons ו-Charlie Puth שהם יותר צורחים

@natinati כתב בז'אנרים במוזיקה:

השירה בצעקה ובטון גבוה…

שירת הפופ מתאפיינת בטקסטים על חוויות וריגושים בד"כ
-כך שייתכנו צעקות ועליית אוקטבות אבל לא זה מגדיר המוזיקה (להגדרה המלאה עיין בערך המלא “פופ”).
המוזיקה שאותה מאפיין צעקות לרוב תהיה מוזיקת הארד רוק ו\מטאל

@מ-מ אני הייתי מגדיר את ההבדל הממש מהותי בין חשמלית לשאר גיטרות זה האפקטים הייחודים

פופ- POP :
ז’אנר הפופ הוא אחד הז’אנרים הנפוצים והאהובים ביותר בעולם המוזיקה (כיום לכאו’ הוא הכי מושמע בעולם - ע"ע האלבום החדש של ריבו שיצא רובו ככולו בז’אנר פופ כנראה נכנע ללחצי הזרם הכללי ששם הוא הז’אנר). השם “פופ” מגיע מהמילה “פופולרי”, וזה בדיוק מה שהוא – מוזיקה שנועדה להיות נגישה, קליטה ומושכת קהל רחב. הפופ מתאפיין במלודיות קליטות, מבנים פשוטים יחסית (פסוק-פזמון) וטקסטים שמדברים על חופש והרפתקאות בד"כ.
מאפייני ז’אנר הפופ העיקריים:
מלודיות קליטות: שירי פופ נוטים להיות קליטים ובעלי מנגינות שקל לזכור ולשיר.
מבנה פשוט: רוב שירי הפופ בנויים בצורה של פסוק-פזמון, עם חזרה על הפזמון כדי ליצור אפקט של “היטקות”.
טקסטים אוניברסליים: הטקסטים נוטים להיות פשוטים ונגישים, כדי שיענו על מגוון רחב של מאזינים.
שימוש בטכנולוגיה: הפופ משתמש הרבה בהפקה מודרנית, סינתיסייזרים, אפקטים קוליים ועיבודים אלקטרוניים (“לופר” וכו’).
שילוב ז’אנרים: הפופ מושפע מז’אנרים רבים כמו רוק, היפ-הופ, R&B, אלקטרוני ועוד, מה שהופך אותו לגמיש ומתפתח כל הזמן.
צורת הנגינה בפופ: גיטרה: לרוב משתמשים בגיטרה חשמלית או אקוסטית עם אקורדים פשוטים וקצביים.
בס: קווי הבס בפופ נוטים להיות ישירים ותומכים במקצב, עם דגש על גרוב.
תופים: המקצבים לרוב פשוטים וחזקים, עם דגש על הביט (הפעמה) כדי ליצור תחושת אנרגיה.
קלידים וסינתיסייזרים: כלי נגינה אלקטרוניים הם חלק מרכזי בפופ, ויוצרים צלילים עשירים ומודרניים.
שירה: השירה היא מרכזית בפופ, עם דגש על ביצועים קוליים ברורים ומלודיים.
-טיפ לנגני פופ :
כשאתם מנגנים פופ- אל תנסו להעמיס יותר מדי – המטרה היא ליצור משהו שקל להאזין לו ולהרגיש אותו . נסו להתמקד בגרוב ובמלודיה, ותנו לשירה להיות התכלס’. אם אתם מנגנים בכלי נגינה (אני מאמין שרובם): שחקו עם דינמיקה – לפעמים פחות זה יותר.
להקות הפופ המצליחות היום בעיקר הם:
,One Directionbts, little mix , Imagine Dragons , Maroon 5, וכו’ וכו’.
אומן הפופ הגדול ביותר היום לכאו’ הוא- Ed Sheeran .

@מ-מ כתב בשרשור שאלות על גיטרה:

בחשמלית מנגנים הרבה יותר סולו ופחות תופס הפן של האקורדים

יש להעיר שאתה די טועה…
התזמורת והמוזיקה מתחלקת לחמש:
לווי, קצב, סולו, בס, טון- כל כלי קובע משהו אחר במכלול.
ה"סולו" כשמו כן הוא - זהו נגינת יחיד שבו בעצם כל הכלים הם המלווים ואני נותן סולו, מה שלא נכון מתי שהזמר שר שאז הוא הסולו - סולו בגיטרה חשמלית הוא מדי פעם בקטעים שבו הזמר לא שר (ומפרגן צומי לגיטריסט:) ),
בשאר הזמן החשמלית נותנת ליווי (שאגב א"א בלעדיו- ואורגן לא נותן תחליף מספיק טוב - במחילה מהאורגניסטים )
כגון : “וואה וואה” ,דיסטורשיין ,פייזר וכו’
מה שכן צדקת שוודאי שמנגנים יותר סולואים בחשמלית מאשר בקלאסית או אקוסטית כי בחשמלית ניתן לומר שהסולו יותר “מבטא” את המנגינה בצליל שאין כמוהו… אבל לא ייתכן לומר ש"לא תופס הפן של האקורדים" כי על האקורדים מושתתת המוזיקה בכללה הסולו הוא כעין קישוט.

@הגיטריסט יש בויקיפדיה צלילים אפקטיבים לך בערך “תופים” שאתה יכול להוריד

@יצחק-1

@יצחק-1 כתב בתגובה | רשימת המונחים שראוי לכל "מוזיקאי" לדעת:

(בדר"כ זה לא נפוץ כל כך אצל גיטריסטים מודרנים - זה בא בדרך כלל עם שימוש ב2 דיסטורשנים אחד אחרי השני וכדו’)

היום בד"כ גיטריסט שרוצה להפוך את הצליל לדסטורשיין כבד יותר ו"מלוכלך" לרוב הוא יוסיף אוברדרייב

Spoiler

@מוזיקאי-צעיר ממש נחמד-:
הייתי מדגיש יותר את הגיטרות בס והחשמליות…
אבל בסה"כ פצצה.

קטע - היפ הופ לדוגמא שהעלה וניגן (בפורם אחר) @המעבד-המתאבד האלוף!!
tqUd7ExysOJ9-xWPCtJUIQwX.mp3
הגיבו לו בלייקים