ארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית

[לוי ל]

@natinati כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:

צריך להיזהר מ"ביטולים

כמובן, הכוונה בליירינג היא מלכתחילה לחבר סאונדים שלא כל כך דומים אחד לשני
ולכן בדרך כלל אין לחשוש מביטולים

[SHLNX]

@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:

אם תרצו עוד מאמרים ומדריכים אשמח שתגיבו לי פה!

בטח שרוצים!

[Studio Bit]

@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:

ג’ - לימיטר על כמעט כל ערוץ ועל המאסטר

לא נכנס לפולמוס הזה נראה לי קצת המון על כמעט כל ערוץ. מה שכן כדאי לשים את הלימיטר בפוסט פדר (הצבע הכתום בקיובס) ככה זה גם מתייחס לווליום של הערוץ והוא עובד יחסי אליו

[לוי ל]

@Studio-Bit כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:

המון על כמעט כל ערוץ

כן
הייתי צריך לדייק:
על כל הערוצים העיקרים והגבוהים בפרויקט

[el m]

אישית בפרוייקטים של תזמורת אני מנגן כל תפקיד וכל כלי בנפרד על טמפו נמוך ומדייק גם את הטאצ’ בלחיצה על הקליד ואז משנה לטמפו שאני רוצה עבור הפרוייקט אני לעולם לא משתמש בקוונטייז, אני יודע שזה כפול עבודה, אבל רק ככה אני מרגיש חי יותר ואנושי יותר.

@לוי-ל
מעניין אותי האם אתה משתמש למשל בסקציה של צ’לו, אתה משתמש בכמה תווים יחד לתת את הסאונד המלא? כי אני למשל משתמש בתו אחד עבור כל כלי כי אני משתדל לשמור על היגיון תזמורי.

[Studio Bit]

@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:

ולפעמים גם באקוסטית הוא ליירינג

כינורות וחצוצרות (וכמובן מקהלות) עובדים על המון הכפלות גיטרות עובד על הכפלות של ימין שמאל אבל לא שכבה על שכבה ממש

[לוי ל]

@el-m כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:

אתה משתמש בכמה תווים יחד לתת את הסאונד המלא?

אני לא נותן לכינור אחד לנגן כמה תווים יחד אף פעם
אבל כן אתן לכינור אחד לנגן שתי אוקטבות, זה מוסיף רוחב
כשאני צריך לתזמר כינורות אתזמר בצורה הנ"ל:
כינור 1 מנגן את התו הראשון באקורד
ויולות מנגנות את התו השני
כינור 2/ויולות מנגנות את התו השלישי
צ’לו מנגן את התו הראשון באקורד באוקטבה נמוכה
קונטרבס מנגן את התו הראשון באוקטבה ממש נמוכה
הצ’לו והקונטרבס משמעותים מאוד לרוחב ולתחושה האמיתית ותמיד כשיש אצלי כינורות הם נמצאים שם
קריטי מאוד לשחק באוקטבות בין הכינור הראשון השני והשלישי

[natinati]

@לוי-ל איזה מעניין מחכים לעוד מדריכים שלך…

[el m]

@לוי-ל
אגב, בפרטיטרה נורמלית אין כזה דבר כינור שלישי, יש כינור ראשון שני ויולה צ’לו וקונטרבס. בקטעים שרוצים סאונד כינורות עוצמתי ומלא משתמשים בהם לשתי אוקטבות וגם רצוי צ’לו וקונטרבס אותו תפקיד באוקטבות שונות, זו שיטת התזמור הקלאסית.

[לוי ל]

@el-m ידוע לי
זה תלוי בהפקה ובעיבוד, אני מוגבל מבחינת סאונדים ולפעמים הויולות נשמעות טוב יותר מהכינורות ולפעמים ההפך

[רה מינור]

@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:

כינור 2/ויולות מנגנות את התו השלישי

ולפעמים הויולות נשמעות טוב יותר מהכינורות ולפעמים ההפך

כלומר לפעמים אתה מכניס ויולות במקום כינורות ולהיפך?

קריטי מאוד לשחק באוקטבות בין הכינור הראשון השני והשלישי

לא הבנתי בדיוק את כוונתך, למה אתה מתכוון ‘לשחק באוקטבות’?

@el-m כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:

בקטעים שרוצים סאונד כינורות עוצמתי ומלא משתמשים בהם לשתי אוקטבות

כלומר שהכינורות השניים הם אוקטבה ולא צליל אחר מהאקורד?