ארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית
-
א - פוליש מיקס וסורס
גישה שמשמעותה מיקס תוך כדי עבודה, כשאני בוחר קיק אני כבר מתחיל להריץ עליו פרוסס וEQ כדי שישמע טוב ויחסוך לי זמן במיקס הסופי
וכך בכל דבר, אני מאוד אוהב את הגישה הנ"ל אך בכל זאת בסוף כל עיבוד והפקה אני מריץ מיקס אחרון ומדוקדק על כל ההפקה כדי לדייק יותר את הפרטים, הגישה הנ"ל לא מתאימה כשעובדים ביחד עם לקוח פנים מול פנים, כי זה לוקח זמן וסבלנות.
במידה ואני רואה שיקח לי יותר מידי עבודה לסדר את הקיק הנ"ל וזה עלול להיות מאמץ מיותר שמוריד יצירתיות, אני פשוט מסיר את הקיק וממשיך לחפש אחר, כך בכל דבר - חשוב שהסאונד יהיה טוב ברמת הסורס(הרמה הבסיסית של הסאונד שבה הוא נשמע “פלאט”) ולא יהיה צריך להתעסק מידי איתו.ב - ליירינג
הדבר החשוב ביותר במוזיקה האלקטרונית ולפעמים גם באקוסטית הוא ליירינג
לקחת כמה סאונדים ולחבר אותם לכדי סאונד אחד שינגן אותו הדבר, אין פרויקט שלי כיום שאין בו לפחות 3 לידים, שלושה בסים, וחמשה ערוצים אקורדים שונים, לרוב יותר.ג’ - לימיטר על כמעט כל ערוץ ועל המאסטר
הגישה הזאת היא נהדרת בעיני, במוזיקה אלקטרונית בה כל אפקט שאתה שם על הליד עלול לגרום לו לקפוץ ואתה רוצה שלא לשחק יותר מידי עם הווליום, כבר עדיף לשים לימיטר, כנ"ל לגבי המאסטר, אני מלכתחילה בכל פרויקט עובד לתוך לימיטר עד לשלב המאסטר שבו אני יושב ומדייק את ערוץ המאסטר וכו’.ד’ - הלומד מכל אדם
הגישה שלי היא שגם מהמפיק החובבן ביותר אפשר ללמוד משהו טוב לצורך העיבוד וההפקה שלך, ככה אני למדתי אישית הרבה דברים שעוזרים לי בהפקות, צריך להזהר לא לקחת את זה “כמשה מסיני” אבל זו גישה חיובית שעוזרת לך ללמוד הרבה דברים, זו דרך אגב גישה שעוזרת לא רק למוזיקה אלא לעוד דברים, אבל אין המקום לפרט.אם תרצו עוד מאמרים ומדריכים אשמח שתגיבו לי פה!
@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
ולפעמים גם באקוסטית הוא ליירינג
כינורות וחצוצרות (וכמובן מקהלות) עובדים על המון הכפלות גיטרות עובד על הכפלות של ימין שמאל אבל לא שכבה על שכבה ממש
פחות ש
-
אישית בפרוייקטים של תזמורת אני מנגן כל תפקיד וכל כלי בנפרד על טמפו נמוך ומדייק גם את הטאצ’ בלחיצה על הקליד ואז משנה לטמפו שאני רוצה עבור הפרוייקט אני לעולם לא משתמש בקוונטייז, אני יודע שזה כפול עבודה, אבל רק ככה אני מרגיש חי יותר ואנושי יותר.
@לוי-ל
מעניין אותי האם אתה משתמש למשל בסקציה של צ’לו, אתה משתמש בכמה תווים יחד לתת את הסאונד המלא? כי אני למשל משתמש בתו אחד עבור כל כלי כי אני משתדל לשמור על היגיון תזמורי.@el-m כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
אתה משתמש בכמה תווים יחד לתת את הסאונד המלא?
אני לא נותן לכינור אחד לנגן כמה תווים יחד אף פעם
אבל כן אתן לכינור אחד לנגן שתי אוקטבות, זה מוסיף רוחב
כשאני צריך לתזמר כינורות אתזמר בצורה הנ"ל:
כינור 1 מנגן את התו הראשון באקורד
ויולות מנגנות את התו השני
כינור 2/ויולות מנגנות את התו השלישי
צ’לו מנגן את התו הראשון באקורד באוקטבה נמוכה
קונטרבס מנגן את התו הראשון באוקטבה ממש נמוכה
הצ’לו והקונטרבס משמעותים מאוד לרוחב ולתחושה האמיתית ותמיד כשיש אצלי כינורות הם נמצאים שם
קריטי מאוד לשחק באוקטבות בין הכינור הראשון השני והשלישי -
@el-m כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
אתה משתמש בכמה תווים יחד לתת את הסאונד המלא?
אני לא נותן לכינור אחד לנגן כמה תווים יחד אף פעם
אבל כן אתן לכינור אחד לנגן שתי אוקטבות, זה מוסיף רוחב
כשאני צריך לתזמר כינורות אתזמר בצורה הנ"ל:
כינור 1 מנגן את התו הראשון באקורד
ויולות מנגנות את התו השני
כינור 2/ויולות מנגנות את התו השלישי
צ’לו מנגן את התו הראשון באקורד באוקטבה נמוכה
קונטרבס מנגן את התו הראשון באוקטבה ממש נמוכה
הצ’לו והקונטרבס משמעותים מאוד לרוחב ולתחושה האמיתית ותמיד כשיש אצלי כינורות הם נמצאים שם
קריטי מאוד לשחק באוקטבות בין הכינור הראשון השני והשלישי -
@el-m כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
אתה משתמש בכמה תווים יחד לתת את הסאונד המלא?
אני לא נותן לכינור אחד לנגן כמה תווים יחד אף פעם
אבל כן אתן לכינור אחד לנגן שתי אוקטבות, זה מוסיף רוחב
כשאני צריך לתזמר כינורות אתזמר בצורה הנ"ל:
כינור 1 מנגן את התו הראשון באקורד
ויולות מנגנות את התו השני
כינור 2/ויולות מנגנות את התו השלישי
צ’לו מנגן את התו הראשון באקורד באוקטבה נמוכה
קונטרבס מנגן את התו הראשון באוקטבה ממש נמוכה
הצ’לו והקונטרבס משמעותים מאוד לרוחב ולתחושה האמיתית ותמיד כשיש אצלי כינורות הם נמצאים שם
קריטי מאוד לשחק באוקטבות בין הכינור הראשון השני והשלישי -
@el-m כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
אתה משתמש בכמה תווים יחד לתת את הסאונד המלא?
אני לא נותן לכינור אחד לנגן כמה תווים יחד אף פעם
אבל כן אתן לכינור אחד לנגן שתי אוקטבות, זה מוסיף רוחב
כשאני צריך לתזמר כינורות אתזמר בצורה הנ"ל:
כינור 1 מנגן את התו הראשון באקורד
ויולות מנגנות את התו השני
כינור 2/ויולות מנגנות את התו השלישי
צ’לו מנגן את התו הראשון באקורד באוקטבה נמוכה
קונטרבס מנגן את התו הראשון באוקטבה ממש נמוכה
הצ’לו והקונטרבס משמעותים מאוד לרוחב ולתחושה האמיתית ותמיד כשיש אצלי כינורות הם נמצאים שם
קריטי מאוד לשחק באוקטבות בין הכינור הראשון השני והשלישי@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
כינור 2/ויולות מנגנות את התו השלישי
ולפעמים הויולות נשמעות טוב יותר מהכינורות ולפעמים ההפך
כלומר לפעמים אתה מכניס ויולות במקום כינורות ולהיפך?
קריטי מאוד לשחק באוקטבות בין הכינור הראשון השני והשלישי
לא הבנתי בדיוק את כוונתך, למה אתה מתכוון ‘לשחק באוקטבות’?
@el-m כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
בקטעים שרוצים סאונד כינורות עוצמתי ומלא משתמשים בהם לשתי אוקטבות
כלומר שהכינורות השניים הם אוקטבה ולא צליל אחר מהאקורד?
-
@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
כינור 2/ויולות מנגנות את התו השלישי
ולפעמים הויולות נשמעות טוב יותר מהכינורות ולפעמים ההפך
כלומר לפעמים אתה מכניס ויולות במקום כינורות ולהיפך?
קריטי מאוד לשחק באוקטבות בין הכינור הראשון השני והשלישי
לא הבנתי בדיוק את כוונתך, למה אתה מתכוון ‘לשחק באוקטבות’?
@el-m כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
בקטעים שרוצים סאונד כינורות עוצמתי ומלא משתמשים בהם לשתי אוקטבות
כלומר שהכינורות השניים הם אוקטבה ולא צליל אחר מהאקורד?
@רה-מינור כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
כלומר לפעמים אתה מכניס ויולות במקום כינורות ולהיפך?
כן הוא התכוון לזה שלפעמים הוא משתמש בסאונד של הויולות במקום כינורות, אבל זה בגלל שבכלים וירטואליים סאונדים של כלים שונים לפעמים עדיפים על פני אחרים אבל זה לא אומר שזה שימוש טבעי, כי בתזמורת זה מאוד משנה ההבדל בין ויולה לכינור, אבל בכלים וירטואליים זה לא תמיד הבדל גדול ולפעמים בספריות מסויימות הסאונד של הויולה יכול לשמש יותר טוב מאשר כינור.
@רה-מינור כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
לא הבנתי בדיוק את כוונתך, למה אתה מתכוון ‘לשחק באוקטבות’?
כנראה התכוון שהוא מנגן בשלושה ערוצי כינורות בשלוש אוקטבות שונות בו זמנית.
@רה-מינור כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
כלומר שהכינורות השניים הם אוקטבה ולא צליל אחר מהאקורד?
כן כינור ראשון עושה אוקטבה גבוהה יותר, וכינור שני אחת מתחת, זה נפוץ מאוד וזה בעיקר בקטע השיא של הכינורות כששניהם עושים את אותו תפקיד יחד באוקטבות שונות זה מאוד נשמע טוב עשיר ומלא.
אגב, יש הרבה חוקים בכלי תזמורת, יש למשל כלים שלא הולך לנגן כמה כלים יחד את אותו תפקיד וישנם כלים שזה מאוד נפוץ ויפה.
למשל כאן בכינורות או בקרן יער לנגן כמה יחד מעשיר את הסאונד, גם חצוצרות למשל, כלים שלא הולך יחד זה בעיקר כלי נשיפה מעץ למשל גם בתזמורת ענקית של 70 נגנים יהיו לך רק שני חלילים, שני אבובים, שני קלרינטים, שני בסונים, ובדרך כלל הם גם לא מנגנים יחד את אותו התפקיד אלא כל אחד תפקיד שונה. -
@רה-מינור כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
כלומר לפעמים אתה מכניס ויולות במקום כינורות ולהיפך?
כן הוא התכוון לזה שלפעמים הוא משתמש בסאונד של הויולות במקום כינורות, אבל זה בגלל שבכלים וירטואליים סאונדים של כלים שונים לפעמים עדיפים על פני אחרים אבל זה לא אומר שזה שימוש טבעי, כי בתזמורת זה מאוד משנה ההבדל בין ויולה לכינור, אבל בכלים וירטואליים זה לא תמיד הבדל גדול ולפעמים בספריות מסויימות הסאונד של הויולה יכול לשמש יותר טוב מאשר כינור.
@רה-מינור כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
לא הבנתי בדיוק את כוונתך, למה אתה מתכוון ‘לשחק באוקטבות’?
כנראה התכוון שהוא מנגן בשלושה ערוצי כינורות בשלוש אוקטבות שונות בו זמנית.
@רה-מינור כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
כלומר שהכינורות השניים הם אוקטבה ולא צליל אחר מהאקורד?
כן כינור ראשון עושה אוקטבה גבוהה יותר, וכינור שני אחת מתחת, זה נפוץ מאוד וזה בעיקר בקטע השיא של הכינורות כששניהם עושים את אותו תפקיד יחד באוקטבות שונות זה מאוד נשמע טוב עשיר ומלא.
אגב, יש הרבה חוקים בכלי תזמורת, יש למשל כלים שלא הולך לנגן כמה כלים יחד את אותו תפקיד וישנם כלים שזה מאוד נפוץ ויפה.
למשל כאן בכינורות או בקרן יער לנגן כמה יחד מעשיר את הסאונד, גם חצוצרות למשל, כלים שלא הולך יחד זה בעיקר כלי נשיפה מעץ למשל גם בתזמורת ענקית של 70 נגנים יהיו לך רק שני חלילים, שני אבובים, שני קלרינטים, שני בסונים, ובדרך כלל הם גם לא מנגנים יחד את אותו התפקיד אלא כל אחד תפקיד שונה.@el-m כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
כנראה התכוון שהוא מנגון בשלושה ערוצי כינורות בשלוש אוקטבות שונות בו זמנית.
מדויק
אני משחק בין האוקטבות באופן שלפעמים כינור ראשון מנגן באוקטבה נמוכה ושני מנגן ביותר גבוהה וכן ההפך
הכול תלוי בעיבוד ובמה שאני רוצה לקבל באותו הרגע -
א - פוליש מיקס וסורס
גישה שמשמעותה מיקס תוך כדי עבודה, כשאני בוחר קיק אני כבר מתחיל להריץ עליו פרוסס וEQ כדי שישמע טוב ויחסוך לי זמן במיקס הסופי
וכך בכל דבר, אני מאוד אוהב את הגישה הנ"ל אך בכל זאת בסוף כל עיבוד והפקה אני מריץ מיקס אחרון ומדוקדק על כל ההפקה כדי לדייק יותר את הפרטים, הגישה הנ"ל לא מתאימה כשעובדים ביחד עם לקוח פנים מול פנים, כי זה לוקח זמן וסבלנות.
במידה ואני רואה שיקח לי יותר מידי עבודה לסדר את הקיק הנ"ל וזה עלול להיות מאמץ מיותר שמוריד יצירתיות, אני פשוט מסיר את הקיק וממשיך לחפש אחר, כך בכל דבר - חשוב שהסאונד יהיה טוב ברמת הסורס(הרמה הבסיסית של הסאונד שבה הוא נשמע “פלאט”) ולא יהיה צריך להתעסק מידי איתו.ב - ליירינג
הדבר החשוב ביותר במוזיקה האלקטרונית ולפעמים גם באקוסטית הוא ליירינג
לקחת כמה סאונדים ולחבר אותם לכדי סאונד אחד שינגן אותו הדבר, אין פרויקט שלי כיום שאין בו לפחות 3 לידים, שלושה בסים, וחמשה ערוצים אקורדים שונים, לרוב יותר.ג’ - לימיטר על כמעט כל ערוץ ועל המאסטר
הגישה הזאת היא נהדרת בעיני, במוזיקה אלקטרונית בה כל אפקט שאתה שם על הליד עלול לגרום לו לקפוץ ואתה רוצה שלא לשחק יותר מידי עם הווליום, כבר עדיף לשים לימיטר, כנ"ל לגבי המאסטר, אני מלכתחילה בכל פרויקט עובד לתוך לימיטר עד לשלב המאסטר שבו אני יושב ומדייק את ערוץ המאסטר וכו’.ד’ - הלומד מכל אדם
הגישה שלי היא שגם מהמפיק החובבן ביותר אפשר ללמוד משהו טוב לצורך העיבוד וההפקה שלך, ככה אני למדתי אישית הרבה דברים שעוזרים לי בהפקות, צריך להזהר לא לקחת את זה “כמשה מסיני” אבל זו גישה חיובית שעוזרת לך ללמוד הרבה דברים, זו דרך אגב גישה שעוזרת לא רק למוזיקה אלא לעוד דברים, אבל אין המקום לפרט.אם תרצו עוד מאמרים ומדריכים אשמח שתגיבו לי פה!
-
@לוי-ל כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
גישה שמשמעותה מיקס תוך כדי עבודה, כשאני בוחר קיק אני כבר מתחיל להריץ עליו פרוסס וEQ כדי שישמע טוב ויחסוך לי זמן במיקס הסופי
אשמח לדעת איך אתה מסתדר עם זה שנוצר בלאגן בערוצים?
@הגיטריסט כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
אשמח לדעת איך אתה מסתדר עם זה שנוצר בלאגן בערוצים?
אם זה מבחינת התנגשות בין שני ערוצים אז טראקספייסר
לפעמים אני פשוט עושה eq לשניהם -
@הגיטריסט כתב בארבע כללים קריטים שאני עובד איתם בנוגע לעיבוד והפקה מוזיקלית:
אשמח לדעת איך אתה מסתדר עם זה שנוצר בלאגן בערוצים?
אם זה מבחינת התנגשות בין שני ערוצים אז טראקספייסר
לפעמים אני פשוט עושה eq לשניהם
![חפש באמצעות Google](javascript:bootbox.prompt({title:'<div style="text-align: center;"><img src="/assets/uploads/logosearch.png" width="100%"></div>',placeholder:'כתוב מילים לחיפוש ב Google',buttons:{confirm:{label:'חיפוש'},cancel:{label:'ביטול'}},backdrop:true,callback:function(result){if(result!=null&&result!=''){var a=document.createElement('a');a.href='https://www.google.co.il/search?q=site:hamusicay.com '+encodeURIComponent(result.trim());a.target='_blank';a.click();}}});){kind=link}